当时意大利也面临工业化发展迅速时期的都市住房紧张问题，因此，意大利的理性主义设计家们曾经在30 年代尝试设计新型的廉价低收人公寓，来解决住房问题。其中比较多的都建立在米兰等大工业中心地区，这些建筑与德国的现代主义建筑非常相似，因为它们的建筑目的是基本一样的。
    意大利的理性主义设计对于国家经济具有积极的促进作用，因为生产成本低，而便干大批量生产，对于促进国家经济有非常大的好处，因此，在30 年代初期，无论是大私人企业还是墨索里尼政府，都对它表示支持，并且有具体的支持行动。1933 年的经济危机期间，墨索里尼政府成立的工业重建局，支持濒临破产的一些大型企业。IRI 把企业的贷款从银行手里拿过来，到30 年代中期，国家已经控制了相当一部分的企业，特别是造船业、电器工业、机械工业、电话工业等等。1931 年，墨索里尼本人在参观一个工业展览时公开表示对理性主义设计的兴趣，IRI 成立以后，政府开始直接和间接地支持这种设计。其中最典型的例子是法西斯党的总部建筑，即特拉格尼设计的法西斯宫。理性主义设计包括了相当多的灯具、家具，大量采用钢管等现代材料，造价低，形式具有强烈的现代味道，因此非常受到消费者的欢迎。但是，到了30 年代中期以后，因为经济开始恢复，国家开始富强，理性主义开始失去政府与企业的宠爱与支持，设计很快转到新古典复兴上去了。

    意大利30 年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色的设计运动― 诺瓦茜托（NoveCento）。它产生的背景与法西斯主义在意大利权力的不断扩展分不开。这种设计是采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，它的主要形式影响不再是来自理性主义的现代设计，特别是当时德国、美国工业化设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联。但是，也具有更加明显的政治目的性。
    诺瓦茜托集团的组成人物有吉奥•庞蒂、艾米里奥•兰西亚等等意大利最重要的设计家。正式成立于1926 年，以后又有一些人物加人，包括吉奥瓦尼•穆佐、托玛索•布西（Tomasso Bussi）等人。他们的设计主要集中在建筑上，不少当时重要的政治建筑都出自这些大师之手，这些作品都具有特别强烈的古典复兴的味道，同时也引用了少量的现代主义的特征，比如材料、结构等等。如吉奥瓦尼• 穆佐设计的“艺术宫”、吉奥• 庞蒂和艾米里奥• 兰西亚设计的“假日宫”,1927、米兰的“文艺复兴宫”(这座建筑建于20 年代末期，但是具有后期“诺维茜托”风格的明显特征）、里托里亚中央广场（the Mian square In Littorla ，为墨索里尼专门设计建筑的，完成的时间是30 年代中期）、兰西亚在米兰里托利奥设计的公寓、在布列西亚市（Brescia ）设计的胜利广场（the Piazza della vittoria ) 等等。

    诺维茜托运动和理性主义运动是意大利30 年代法西斯时期的唯一的两个基本对立的设计运动。必须注意的是这个时期在国际上流行的装饰艺术风格，因此，意大利也具有自己的诊注，不少所谓的诺维茜托风格产品，其实是装饰艺术风格的产品。虽然意大利设计师们强调民族主义特征，但是，时代已经发展了，他们也很难完全保持自己的民族面貌不受国际设计运动的影响。在交通工具设计，比如火车头、汽车等等，或者平面设计，比如海报、包装等等方面，“装饰艺术”运动的风格和国际流线型运动的风格比比皆是，正是一个非常典型的例子。
    意大利的重建时期（1945-1955 年）是真正奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段。美国设计家沃尔特• 提格1950 年在英国杂志《设计》上撰文，说战后的意大利是设计的春天，一切的新思想、新探索都在萌动。他指出了战后意大利设计的一个非常显著的特征：生机勃勃，找寻出路。

    意大利在第二次世界大战期间基本完全被摧毁，战后只是一片废墟。1945 年的情况看来完全没有希望，意大利政府与人民必须找到出路，重建自己的国民经济。他们全心全意地辛勤劳动，通过一个不太长的阶段，大约到1949 年前后，国民经济已经得到相当大程度的恢复。在重建过程当中，建筑设计起到非常重要的作用。成千上万的新住宅、工厂、公共设施、商业建筑等等在短短的几年当中被建立起来，大大地促进了意大利恢复的速度，设计的作用是功不可没的。而由于设计的促进，意大利的产品水准也很快提高，为满足国内市场需求和出口竞争提供了非常好的商品。
    1945 年，阿里希德•加斯帕里成为意大利的国家总理，1946 年成立了以基督教民主党为中心的联合政府，其中包括共产党、社会党、自由党和其它各种政治力量的代表。这是意大利反法西斯政治力量的大联合，这标志着意大利的法西斯时代终干结束了。对于设计来说，这个新政府最大的影响在于通过新的法令，禁止国家对于任何私人企业的控制和掌握，促进自由市场经济发展。这样，自从20 年代以来的法西斯控制经济阶段终于宣告结束，国家在经济生活中的作用只是协助、支持，不再是控制和掌握了。政府为了复兴国民经济，对企业提高廉价能源、钢铁、水泥和低息贷款。IR 工在这个复兴过程当中起到非常积极的作用。国家依然控制少部分的企业，但是都是大型企业，比如飞机制造、全国电话电讯、造船业、部分汽车工业（比如阿尔法Alfa Romeo ）和机器制造。政府帮助私人企业生产价格上具有竞争性的新产品，采用低价劳工政策，使企业有大量的劳动力可以作为发展的支撑力量。

    美国给予意大利非常大的财政支撑，从1943 到1953 年，美国通过食品、燃料的形式，一共给予意大利大约20 亿美元的援助。仅仅在1951 年一年间，美国政府通过马歇尔计划给予意大利1 . 5 亿美元的援助，这些经费和物质，对于促进意大利的重建进程起到非常重要的作用。意大利的出口业在50 年代还没有成为民族工业和国民经济的主干，因此，逐步发展的国内市场成为重建和恢复的重要环节。
40 年代下半期（1945-1950 年左右），设计上出现的一个重大变化是设计观念的转变。这个转变是具有非常明显的资产阶级特征的，即在设计上从支持新理性主义（Neo-Rationalis ）的立场转变到反对理性主义的立场，从民主的立场和左翼的立场转变到资产阶级的立场，右翼的立场。原因非常复杂：在第二次世界大战以前和期间，墨索里尼政府为了促进意大利的经济发展，对于理性主义设计是采取支持性立场的，因为墨索里尼政权希望通过理性主义设计提高意大利总体生活水平。因此，理性主义，或者说德国式的现代主义风格，在意大利这个特殊的国家就具有法西斯主义的含义。战后，为了反对法西斯主义和墨索里尼政权，因此把与这个政权有关系的所有风格都推翻了，既不要古典复兴的诺瓦茜托风格，也不要理性主义风格，这种把设计实用目标与历史完全等同看待的方法明显是错误的，但是，在战后初年，大约大部分人都采取这种宁左勿右的立场，虽然他们知道这样做对于发展意大利本身的设计事业不会有任何好处。战后出现了完全违背功能设计的、资产阶级化的设计趋向，大约与这个背景有密切关系。

    但是，还是有不少头脑清晰的知识分子为了发展意大利本身的现代设计，主张和推动现代主义、理性主义发展。这种情况可以从意大利最重要的设计刊物《多姆斯》中看出来。1946 年，罗杰斯主持杂志出版发行，他带来了强烈的反法西斯主义和左翼精神，利用这种政治立场来解决设计问题，然而提倡理性主义、现代主义设计。但是，他了解到理性主义曾经被墨索里尼政府支持并且采用，虽然他知道这种风格是重建时期的意大利所需要的，但是，他在处理理性主义时依然小心翼翼，尽量不触及意识形态的神经。他推动了战后初期的理性主义设计发展，为重建时期的人民提供了生活的必需品。他集中讨论设计，而不触及风格，强调设计与传统的关联，强调设计中人文主义的重要性。此时在《多姆斯》 杂志上的大量文章都是仅仅讨论风格、功能，不提及设计风格意识形态方面的问题。
    战后初期有两个展览代表了新理性主义的复兴。一个是1946 年的家具和家庭用品展览，是一个叫里玛的组织举办的，参加展览的设计师不少，他们的作品显示了功能主义的特征；另外一个展览是1947 年米兰的设计三年展，这是第八届米兰设计三年展，展出的作品同样具有简单、朴实和功能主义的理性主义特点。

    战后初年，意大利的设计师已经显示出他们与众不同的才华。其中有几件产品得到世界一致的好评，比如科拉丁纳•达萨尼奥,1946 年设计的，由皮亚吉奥公司( Piaggio）出品的维斯帕小型摩托车、玛谢罗•尼佐利1948 年为奥利维蒂公司设计的列克西康80 型打字机、1949 年吉奥•庞蒂设计的“帕沃尼”( La Pavoni）餐馆用咖啡机、平尼法利纳1951 年设计的“西斯塔利亚”(cisitalia）汽车。但是，从总的情况来看，美国设计的影响在战后初年对于意大利的影响是非常大的。
    美国影响大的原因主要是美国的大规模的经济援助，特别是马歇尔计划援助。除此之外，美国同时还对意大利的工业提供技术援助，所谓的“知其然”( Know How）方式，是直接扶植意大利工业真正发展的方式。这种方式把美国的工业生产模式引入意大利，影响到不少重要的大企业，其中包括菲亚特（Fiat）汽车工厂、奥利维蒂办公设备公司、比列利（Pirelli）家庭用品工厂、维斯科萨（snia viscosa）纺织品公司、蒙特卡提尼化工公司等等。美国生产方式的进一步引入，大大地促进了意大利企业的生产能力，促进了国民经济的发展，改变了陈旧的生产方式。

    美国也同时从各个方面促进了意大利产品的国际形象的树立，比如维斯帕摩托车的国际形象，就是通过好莱坞电影《罗马假日》（Roman Hoiiday ，由格里戈里•派克Gregory Peck 和奥戴丽•赫本Audrey Hepburn 主演，1953 年）树立形象。吉奥•庞蒂的咖啡机，也是通过美国市场的促进，才取得国际声望的。因此，为了取得美国的市场和国际市场，意大利的设计师也不得不采取美国的设计方式，因为战后美国的设计风格几乎成为世界设计风格的标准。这种美国设计的影响特别可以从战后初期的意大利家具、家庭用品设计上看出来。
    虽然美国设计有如此大的影响，但是意大利设计依然保持自己鲜明的形象，被称为意大利路线，代表这种路线设计的大师有吉奥• 庞蒂、玛可• 尼佐利、平尼法利纳等人。
    40 年代到50 年代，意大利的设计界奉行“实用加美观”(utiiity plus beauty）的原则。他们的设计受到现代艺术和雕塑很大的影响，比如现代艺术大师本•尼科尔逊、安东•佩夫斯奈（Antoine Pevsner）、亚历山大•卡德尔、汉斯•阿柏（Hans Arp）、亨利•摩尔（Henry Moore）等人的作品，给他们带来很大的借鉴。这种影响，加强了意大利路线的发展，在打字机和其它办公用品、家具展览设计等方面表现得特别突出。

    1951 年的米兰设计三年展第一次向世界宣告：意大利开始正式开展自己的设计运动。这届展览的设计师是建筑家比尔吉欧索和佩列苏提（E . Peressutti ) ，他们利用各种悬浮的雕塑来装饰展览场地，具有相当的戏剧化效果。展品包括奥利维蒂公司的新型打字机列西康80 ( LexiC0n80）、小型的手提打字机里特拉22 ( Lettera22）型、维斯帕小型摩托车、庞蒂设计的维谢塔（VISetta）缝纫机、卡斯蒂格里奥尼兄弟设计的灯具、西斯塔里亚（Cisitalia）轿车等等。1954 年的另外一次米兰三年展更加明确地表明了意大利工业设计的方向，不是简单的实用化，而是走艺术化的道路，这在国际主义风格正横扫世界之际是非常特出的。这一届三年展的名称是艺术的生产。
    意大利的家具设计具有相当强有力的传统。1954 年的米兰三年展显示，它的家具日益与工业生产方式与形式靠拢，而不再仅仅依靠传统的手工艺特点，这是意大利家具设计的一个空前重大的突破。

    意大利的家具大部分是由建筑设计师设计的。原来的家具基本是地方生产、定货制作，并且具有相当的艺术和个体特征，直到1947 年为止，大约9 概的意大利家具厂只有5 个工人，完全是家庭作坊式的生产。50 年代以来，开始出现了比较大规模的工业生产家具中心，特别是布里安扎（Brianza）的一些公司，逐步转向工业化生产方式，对干意大利的家具设计来说，是一个重要的影响因素。但是，家庭作坊式的手工业依然存在，因此，意大利的家具工业战后的特点是双轨制度：一方面是为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段，同时，小规模的作坊依旧存在，生产针对国内消费者的、比较讲究品味的、小批量的家具。其实，这也是意大利工业设计和工业生产的一个典型的特征。
    家具行业的一个重大的转化是新的材料和生产方法的引入。从40 年代后期开始，意大利的家具业开始引进夹板模具成形的新技术，大量生产出口家具，这应该说是受到美国的影响，特别是美国设计师察尔斯•依默斯（charles Eames）、乔治•尼尔逊( George Nelson）、艾罗•萨里宁，哈里•别尔托亚等人的影响。这个时期出现的新一代意大利家具设计家包括有维加诺、弗拉丁诺、马尔科•扎努索、艾托尔•索扎斯（Ettore Sottsass）等人。1948 年，意大利家具公司费德•切蒂开始组织家具设计竞赛，因此刺激了现代家具设计，以上几个设计家，以及其他几个杰出的设计师都参与设计。因此，可以说意大利批量生产的、出口型的家具设计运动在40 年代下半期就开始了。
    但是，就在意大利的工业设计刚刚开始的时候，非常典型的、不同于美国的风格也随即形成。意大利的家具设计家与斯堪的纳维亚或者英国的设计同行不同，他们并不拘泥于细节，而醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力，以开发新的形式的可能。他们认为美观甚于实用，因此，家具具有强烈的表现特征，被世界各国的设计杂志广泛介绍。

    40 年代意大利家具设计的最极端化例子是都灵的一个以卡罗•莫里诺（Car10 Mollino）为中心的设计集团，设计了一批流线型超现实主义家具，采用极为特殊的有机外型，使他们的设计具有相当强烈的艺术特征，好像动物的角一样的形式，被称为都灵巴罗克风格。它们同时也缺乏真正的实用性。
    真正生产与设计大量出口的实用现代家具的中心是米兰。其中以卡西纳（Cassina）公司为一个生产的核心，它的家具形式国际主义化，简单、实用、大批量生产，因此成本也比较低，具有相当好的市场效益。这家公司的生产和设计从40 年代末开始已经是以出口为中心的了。卡西纳公司为了设计出口家具，与建筑家出身的设计师建立了密切的合作关系，其中包括弗朗哥•阿比尼（Franco Albini）、设计大师庞蒂，后者长期为这个企业设计家具，他的重要设计作品，如迪克斯特（Dixte）扶手椅、苏帕列加拉（Supperleggera）椅子都是由卡西纳公司生产的。
吉奥• 庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘。他同时又是形成意大利路线的重要领导人物之一。他于1891 年出生，是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一。1928 年创办《多姆斯》 杂志，用它作为宣传现代设计的阵地。他接受的是建筑教育，但是设计的内容却非常广泛，1941 年到1947 年，他创办了另外一份非常有影响的设计杂志《风格》，1947 年合并人《多姆斯》 。他的设计范围包括建筑、室内设计、家具、工业产品等等。他还是一个非常高产的设计理论作家，同时还长期在米兰理工学院担任设计教学工作。他是蒙扎设计双年展和米兰设计三年展中的最积极组织者，并且是意大利工业设计师协会的创始人。战后他的设计依然非常丰富，特别是1953 年叫作迪克斯特的椅子。为卡西纳公司在1956 年设计的苏帕列加拉椅子，都是非常重要的作品。他1958 年在米兰设计的高层建筑皮列利大厦与米斯•凡德洛的西格兰姆大厦(seagram) ，是具有同样重要意义的现代主义历程碑。他在50 年代设计的某些作品，特别是家具，已经具有反国际主义的特征。利用装饰主义方式来调侃，其实就是日后的后现代主义的因素。

    另外一个重要的现代家具公司是1954 年成立的特克诺（the Tecno）公司。这家公司也与卡西纳公司一样，聘用建筑师从事家具设计，包括罗柏托•曼果、奥斯瓦多•博萨尼等人。这家公司生产的家具一方面具有大批量生产的特点，同时也具有强烈的意大利特征，因此为意大利家具赢得非常好的国际声誉。
    意大利的公司喜欢采用新材料，探索新的形式。这种特别的企业政策，对于意大利的建筑家― 设计师来说，是一个非常大的挑战。比如皮列利（Pirelli）公司就曾经在1948 年要求阿弗列克斯（Arflex）来生产新设计的产品。
    这种特别的企业习惯，形成了意大利独特的生产方式，称为设计引导型生产方式，是大多数西方国家没有的。因为设计的作用如此之大，因而，意大利在战后又出现了由设计师组织的生产公司，比如1949 年，三个设计师：加迪拉（Gardelia）、加西亚（caccia）、马吉斯特列蒂组织了阿组瑟塔（Azucena）公司。另外有些公司则是为特别的一些设计师而成立的，比如1954 年成立的扎诺塔( Zanotta）公司，就只生产卡斯提格里奥尼兄弟的设计。
    与家具密切相关的灯具也是意大利的一个非常重要的出口产品，设计人员在这个项目上可以得到非常大的自由，任意发挥。50 年代前后，有一些小型公司成立，专门生产灯具，比如阿特鲁斯公司、阿列多鲁斯公司、奥鲁斯公司、斯提诺沃公司（stilnovo）等等。不少建筑家出身的设计师在设计家具的同时，也进行灯具的设计工作。
    由于意大利家具企业的总生产数量比较小，因此，它们在设计上的弹性反而更大。这是为什么意大利的家具设计变化层出不穷的原因之一，也是与必须以几种设计进行大批量生产的菲亚特、奥利维蒂等公司不同的地方。因为变化多，设计精美，因此，到50 年代中期左右，意大利的家具已经成为世界最杰出的家具之一了，代表了丰裕的、都市化的风格。50 年代中期，意大利的家具已经从贵族化产品转化成设计的产品（design produot）的过程，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。
    意大利家具设计的一个延伸是小型家庭用品。特别是当塑料成为主要的家庭用品材料以后，意大利的设计师如鱼得水，对于材料的兴奋和可塑性能的爱好，造成相当一批新产品的问世。1949 年成立的塑料产品公司卡特尔（Kartell）公司，聘用吉奥•科林比利等人设计小型塑料用品，如桔子榨汁器等等，出口受到广泛的欢迎。

    意大利的手工艺品在50 年代并没有因为工业化的高速发展而受到催促，恰恰相反，它得到了进一步的发展，玻璃器皿、陶瓷和其它工艺品都有不同程度的进步。不少重要的设计师，如庞蒂等人，也动手设计手工艺品。
    第二次世界大战结束以后，意大利设计的一个重大的进步在于发展到真正为大批量生产的工业产品设计这个阶段。50 年代以来，大批量生产的产品设计主要集中在大企业中，特别是菲亚特汽车公司和奥利维蒂公司这两家企业之中。50 年代以来，这两家企业都已经组成了自己的设计部，聘用了相当一批设计师为它们从事产品开发的设计工作。但特• 吉奥科萨在1957 年重新设计了菲亚特500 型诺瓦小汽车（Nuova ) ，以取代战前的旧500 型，即称为“米老鼠”( Topo hno）的那种沿用了很长时间的小车。为了适应新的市场要求，他在1955 年开始设计600 型，以完全取代500 系列。他的设计走大众化的道路，以出口和内销兼顾政策，非常成功。
    另外两个走高层路线的汽车公司― 阿尔法•罗密欧和兰西亚公司则继续生产豪华汽车，以设计大师平尼法利纳为核心，设计出几种崭新的豪华车型来，比如阿尔法•罗密欧55 型、兰西亚阿柏里拉型轿车，菲亚特公司也试图生产高价车，比如当时的菲亚特1100 型就是一个例子。意大利设计师和汽车企业早在50 年代已经找出一条能够把美国的汽车式样设计和典雅品味结合的新路径。它的汽车具有与美国完全不同的特征，与它的家具一样，在世界市场上令人刮目相看，同时能够兼顾大众化与高层化，也是一个显著的特征。
    意大利的第一代设计家，如庞蒂、博托尼、尼佐利、阿尔比尼等人，与美国工业设计师一样，具有无所不通的设计特点，从建筑到汽车，样样都设计。但是，与美国不同的是这些设计家较为没有他们的美国同行那样商业化，而比较注重文化特征和艺术品味。意大利设计的另外一个美国没有的特点，是它从战后就有一支强有力的设计理论和设计评论队伍，用文字来确定设计发展的方向，提出共同的问题，引起争论，引导设计良性发展。战后的评论家包括有卡罗•阿甘等几个人，他们干1953 年开始出版了一份设计评论杂志《机械的文明》（Civilta delie Macchine) ，成为设计讨论的论坛。正当现代主义建筑正在美国兴起的时候，意大利的评论家已经出版了著作，反对这种理性主义的建筑风格，其中比较具有代表意义的是布鲁诺•泽维的著作《走向有机建筑》（Towards an organiC ArchiteCture) , 1950 年翻译成英语，但是在美国只有很少人注意到这本书。
    庞蒂本人也在设计的同时发表了不少著作，提出设计问题。比如他1947 年出版的《走向正确建筑》，强调标准化的重要意义。他在同期的设计当中实践自己的观点，比如他为切蒂公司设计的的纺织品、为克鲁伯公司（Krupps）设计的餐具和洗涤池，特别是他50 年代中期设计的重要欧洲现代主义建筑-米兰的Pirelli 大厦，可以说是米斯•凡德洛的“西格莱姆”大厦的欧洲版本，具有非常重要的影响意义。其它的几个当时最重要的设计家也都在设计理论上有独到的见解。理论对于设计的指导作用，在意大利体现得最为鲜明。
    意大利设计的发展，与它的广泛社会基础是分不开的。除了人民对于设计的热爱以外，各种类型的展览、比赛，大量的与设计有关的出版物，对于促进设计起到积极的作用。
    意大利国内市场非常发达，零售业的蓬勃发展，直接影响到设计的发展。意大利的总部设在米兰的最大的百货公司一文艺复兴举办了一系列设计展览，促进设计意识提高和设计水准的提高。比如它在1953 年举办了一个展览《产品的美学》，对于提高市民的设计感起到非常积极的作用。1954 年，这家百货公司设立的一个设计大奖，称为金罗盘奖，是意大利设计最高奖，1955 年得奖的人物包括当时几个最重要的设计师，如尼佐利、阿尔比尼、卡斯提格里奥利兄弟等，对干促进意大利的设计，乃至世界的设计水平提高，起到很重要的作用。
    意大利的设计杂志是高素质的，并且是具有国际影响力的，其中比较重要的有庞蒂主办的《多姆斯》 杂志。1954 年由阿贝多•罗塞尼主办《工业风格》，这份杂志对于提高意大利的设计理论水平，把设计放在一个坚实的理论基础、观念基础之上起到重要的作用。
    意大利的设计形成了一种被称为意大利文化的设计风格。大量的出口产品造成国际对意大利设计的认识和喜爱，这种风格在50 年代已经坚实地奠定了。

    意大利的经济飞速发展，使这个南欧国家在60 年代进人丰裕阶段，进人了消费社会阶段。社会形态的改变和进步，对于设计来说，自然提出了新的、不同的要求，如果说50 年代是意大利设计奠定基础和形成自己面貌的年代，那么60 年代则是意大利设计大幅度发展的时期，这个时期，特别是从1956 到1965 年这段时期，被称为意大利的经济奇迹时期。比如汽车的生产，从1959 年到1963 年，产量居然增长了5 倍之多，这种情况，表明意大利这个阶段的的经济成长速度十分惊人。随着经济的增长，意大利国民收人普遍增长，国家进人富裕阶段，国内市场日益扩展，从而造成了庞大的国内市场；而西欧的繁荣和美国的高度发达，也造成意大利产品的广阔国际市场。这些因素，对于设计来说，都是重要的促进要素。意大利从各个方面进人国际化阶段，是这个时期的重要特征。甚至意大利的电影，也进人世界一流水平，比如费里尼的电影，就是当时公认的大师之作。