20．除京剧外，戏曲中较大的剧种有豫剧（河南梆子）、秦腔、川剧、越剧、吕剧、晋剧（山西梆子）、黄梅戏、河北梆子等，其次还有湖南、湖北、广东的花鼓戏，江西等地的采茶戏，西北的道情，华北的秧歌，还有乱弹、高腔、碗碗腔，丰富多彩，各具芬芳。在唱腔上，有的用高腔（如北方梆子戏、江西高腔戏），有的用低调（如山东柳子戏、河南太平调）；有的激越高亢（如秦腔、晋剧、河北梆子），有的婉转抒情（如越剧、沪剧、黄梅戏）；在表演上，有的庄重严肃，显示出帝都气派，给人的历史感很强（如京剧、昆曲、晋剧、秦腔），有的轻松活泼，富于民间情趣，给人的现实感较强，如（川剧、花鼓戏）；有的擅长古装戏，有的擅长时装戏，等等，都体现了各地历史、文化、风俗习惯及人的精神气质的差异。
21．魏晋南北朝时的著名画家有“六朝三杰”，指顾恺之、张僧繇、陆探微。其中顾恺之因画绝、才绝、痴绝被称为“三绝”，作品有《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》，并总结出“传神写照，正在阿睹中”的绘画理论。“画龙点睛”是张僧繇的故事，他创造了一种只用彩色而不用墨骨的“没骨法”，以色彩深浅增强立体效果，他在建康的凹凸寺画的图案被称为凹凸花。
22．隋代的展子虔，其作品《游春图卷》采用青绿渲染春天的气氛，表现苍茫的山水烟景，解决了山水画的空间远近关系问题，使山水画从原来“水不容泛，人大于山”的幼稚阶段，达到和谐自然的成熟。
23．唐初著名画家有阎毗、阎立德、阎立本父子三人，其中以阎立本成就最高，今存作品有《历代帝王图卷》、《步辇图》等。其中《历代帝王图卷》画了由汉至隋13个帝王肖像，以人物的面部特征，揭示人物的精神状态。
24．被称为“画圣”的吴道子，是唐代中期最杰出的作家，一生主要创作壁画，作品有《地狱变相图》、《送子天王图卷》等，并发展了“线描”，创造了“兰叶描”的线型，丰富了线条在中国画中的表现力。
25．吴道子之后有张萱和周昉，都是画贵族生活的能手，在二人的影响下，形成了仕女画这一画科。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》是二人的代表作。
26．唐代山水画的代表人物是李思训、李道昭父子和王维。李思训、李道昭喜欢用强烈而又鲜明的色彩，创造了一整套青绿着色的方法，画面金碧辉煌，世称“金碧山水”。王维的画被称为“水墨山水”，他从抒情的角度描绘山水，把淡泊恬静的诗意展现在画面上，不施色彩，而以墨的浓淡表现山水的神韵。
27．唐代的画马名家有曹霸、韩干，画牛名家有韩洸。
28．五代是花鸟画的成熟阶段。五代的西蜀画家黄筌、黄居寀父子的花鸟画采用勾线填色的技法，称为“勾勒法”，其画风称为“黄体”，演变为后世的工笔画。五代的江南画家以徐熙为代表，其花鸟画直接用色彩点染，不用墨笔勾勒，称为“没骨法”，其画风称为“徐体”，演变为后世的写意画。此时期的著名画家还有荆浩、关同、董源、范宽等。
29．宋代在宫内设立了翰林图画院，以科举考试吸收画家，形成“院体画”，其特点是严密精细，注重法度，作品多供帝王观赏，题材多为山水、花鸟，代表人物有宋徽宗赵佶，其作品有《芙蓉锦鸡图》。宋代反映社会生活的风俗画中最著名的是张择端的《清明上河图》。“南宋画院四大家”指李唐、刘松年、马远、夏珪，其中马远、夏珪二人创立“水墨苍劲”的画风，善于利用画面的空白，表现画外之意，世称“马一角”、“夏半边”。宋代的社会风俗画还有李唐《村医图》、李嵩《巴船下峡图》、无名氏的《耕织图》、《归牧图》等。还有擅长人物画的画家李公麟，其作品有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。在花鸟画方面，宋代兴起了以梅兰竹菊为题材的“四君子画”。
30．元代画家四大家指倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。
31．明代中期以后画家众多。文征明、沈周、仇英、唐寅被称为“吴派四大家”，以水墨写意见长。其后董其昌创支派“华亭派”，陈继儒创支派“苏松派”。此外，还有以戴进为代表的“浙派”，以吴伟为代表的“江夏派”等。明代画家徐渭被称为“大写意”画家，放笔纵横，水墨淋漓，随意挥洒，不拘成法，甚至用泼墨勾染的技法画牡丹。明末大画家中陈洪绶（老莲）擅长人物画，形象夸张变形，高度概括，以表现人物的个性。
32．清代绘画有两种风格，一是仿古习气，二是怪异风格。前者以“清初六家”为代表，即王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁、吴历、恽格；后者以石涛、八大山人为代表。继承和后者精神的还有“扬州八怪”李[鱼单]、金农、罗聘、郑燮、闵贞、汪士慎、高翔、黄慎（或有李方膺而无闵贞），他们反对仿古的正统派，主张艺术革新，表现个性，艺术上构图简练，造型突兀，画面奇特，笔法刚健，形成独特的艺术风格，被视为“怪”。
33．清代末年在江浙、上海出现了许多有名的画家，如“四任”：任熊、任薰、任颐、任预和吴昌硕。四任中的任颐即任伯年，山水、花鸟、人物无一不精；吴昌硕则把书法、绘画、金石篆刻结合在一起，卓然成一大家。
34．“五四”新文化运动以后，中西绘画相互影响，中国画进入新的阶段。此时齐白石承前启后，徐悲鸿中西结合，陈衡恪、黄宾虹各有特色，影响了今天的画坛。
35．中国的绘画理论在先秦两汉时比较简略，魏晋南北朝时形成理论，隋唐五代构成系统，宋代进一步精深，元以后是继承和发展。
36．中国画论中的几个主要问题是：形与神的问题、诗情与画意、心师造化与迁想妙得、六法与四格、南宗与北宗。其中诗情画意是评画标准，由苏轼最先提出；心师造化与迁想妙得是创作原则和创作方法；六格是南朝绘画理论家谢赫提出来的绘画创作与批评的六条标准；四格是唐代提出来的评画标准；南宗与北宗则是在佛教南北禅宗理论影响下形成的山水画理论。
37．最早提出形神关系的是唐代顾恺之的“传神论”，但真正将这一见解加以精深发挥的是欧阳修、沈括、苏轼等人。清代的石涛提出“不似之似”，后来齐白石提出画贵在似与不似之间。
38．诗情画意是一种评画标准，是宋代的苏轼首先提出的，他评论王维“诗中有画，画中有诗”。
39．“心师造化”是南朝陈时姚最在《续画品录》里首先提出来的，正确指出了画家与客观事物之间的关系。“迁想妙得”是顾恺之首先提出来的。“六法”则是南朝绘画理论家谢赫提出来的绘画创作与批评的六条标准，在《古画品录》里提出的，指气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“四格”是唐代提出，宋代完善，指逸格、神格、妙格、能格。
40．被称为“六乐”或“六舞”的是：黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《大磬》（即《大韶》）、夏的《大夏》、商的《大濩》、周的《大武》。
41．春秋战国时的音乐理论专著有公孙尼的《乐记》、荀子的《乐论》等。汉代设立了专门负责乐舞的机构乐府，并有祭祀用的乐舞《安世房中歌十七章》、《郊祀歌十九章》等。魏晋南北朝时，民间音乐也出现了南北融合的局面，由于晋室南迁，流行在北方的相和歌南下，与南方的吴歌、西曲结合而形成清商曲。此时的音乐理论代表人物是阮籍和嵇康。
42．唐代“十部乐”指：清商、西凉、龟兹、扶南、康国、疏勒、安国、高丽、燕乐、高昌，以“燕乐”总称其名。到唐玄宗时，燕乐的演出改为立部伎和坐部伎两种形式。唐代著名的《破阵乐》、《霓裳羽衣曲》都曾是燕乐中的乐舞。唐代重要的音乐著作有：传为武则天所著的《乐书要录》、崔令钦《教坊记》、南卓《羯鼓录》、段安节《乐府杂录》等，著名歌手和音乐家有：何满子、康昆仑、段善本、雷海青、李龟年等。
43．宋代词人大都通晓音律，以北宋的姜夔和南宋的张炎为代表，现在仍流传有注明乐谱的姜夔作品。宋元时期的游艺场所有瓦舍（又叫瓦子）、勾栏。宋代的音乐专著是北宋陈旸的《乐书》200卷，全书包括历代音乐论述，各种乐器、歌舞、杂乐和各种典礼，是一种百科全书式的音乐著作，反映了我国宋代以前的音乐成就。
44．明代的音乐特色是民歌，这一时期音乐理论的最高成就是朱载堉的《乐律全书》，书中详细阐述了十二平均律。
45．中国古代五个音阶的总称是“五声”，又叫“五音”，即宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的1、2、3、5、6，是在阴阳五行学说影响下产生的音乐形态，也是中国古代音乐和音阶形式的基础。常以“五音不全”形容某人不善唱歌。五音理论在春秋战国时已经形成。后来在角徵、羽宫之间各出一个偏音，即现代音乐中的4、7。这两个音比徵和宫低半个音时，称为变徵、变宫，排成音阶为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。这两个音比角和羽高半个音时，称为清角、闰，排成音阶为宫、商、角、清角、徵、、羽、闰。
46．中国古代的乐器分为吹、拉、弹、打四大类，分别由金、石、土、木、匏、革、丝、竹八种材料制成，史称“八音”。从乐器的发展过程看，先有打击乐、吹奏乐，后产生弹弦乐，最后产生拉弦乐。原始社会的乐器是从劳动工具演化而来，被用来作为祭祀时为歌舞伴奏的器具，那时的乐器都用骨、木、土、石制成，如骨哨、土鼓、陶埙、石磬等。青铜器出现后，用铜制作乐器，如编钟、编磬等。竹制乐器如商周时代的竽、笙等。丝制乐器都为弦乐，春秋战国时已经出现，秦汉后大为流行。在发展过程中，中国音乐还采用了大量外来乐器，经过一番改造和消化，使之成为中国的乐器，如琵琶、胡琴、羯鼓等，反映了中外文化的交流和融合。
47．楹联又叫对联，春节贴于门上叫春联，是我国的一种独特艺术。它主要将文学（诗词）和书法结合在一起，有时也将雕刻融合进来，如某些石刻和木刻的楹联。我国的楹联起源于古代的桃符，《山海经》中记载东海度朔山上有大桃木，树上有神荼、郁垒二神人。一般认为，中国的第一副对联是五代后蜀皇帝孟昶所写“新年纳余庆，佳节号长春”。若说楹联的形成在五代，那么其发展就在宋代，普及和兴盛却在明清两代。对联讲求工整、对仗、平仄，所显示的是一种整齐对称的形式美和阴阳顿挫的韵律美，写景状物还要有意境美，抒怀吟志还要有哲理美，因此写好一副对联是很不容易的。对联首先要上下联字数相等，其次是词性要相同。但也并非绝对如此，有时可酌情变通。

第十章 风俗习惯
1．世界上最早的民俗学著作是东汉末年应劭所写的《风俗通义》。
2．陆羽茶经元亮酒，韦家食谱步兵厨。
3．世界三大饮料是茶、咖啡、可可。世界饮茶发源于中国，中国饮茶发源于四川。
4．唐代陆羽所著的《茶经》是中国最早的一部茶叶专著。陆羽，字鸿渐，被尊为“茶圣”、“茶仙”。宋代书法家蔡襄著有《茶录》一书，记述了宋代流行的多种名茶。
5．传说造酒的人是仪狄和杜康。魏晋时的刘伶曾写《酒德颂》，以饮酒为德。传说《尚书•酒诰》是周成王的禁酒令。
6．世界上最古老的烹调理论保存在《吕氏春秋•本味篇》中。魏晋南北朝时的饮食专著有西晋的《安平公食学》、南齐的《食珍录》、北齐的《食经》等。“韦家食谱”指唐代韦巨源所著《食谱》。明代饮食专著中最有代表性的是袁枚的《随园食单》，对烹调技艺提出了许多高明见解。
7．中国的“八大菜系”指：鲁、川、粤、闽、苏、浙、皖、湘。“四大菜系”指鲁、川、淮、粤。以风味小吃闻名的菜系是川菜。鲁菜中最具特色的是宫廷菜。鲁菜是“贵”菜，淮扬菜是“富”菜。北京烤鸭属鲁菜，麻婆豆腐属川菜。
8．一般来说，服饰主要有三个作用：御寒、遮羞、装饰。
9．唐代把颜色引入服饰等级制度，规定皇帝着黄色，亲王及三品以上官员着紫色，五品以上着绯色，五品以下着青、绿，士兵着皂色，未入仕途的士子和百姓着白色。唐代还以所佩带銙来区分等级，宋代则以金鱼袋。
10．明代官员的等级可以从补子看出来，规定公侯、驸马、伯绣麒麟、白泽；文官用鸟，一品仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇（白雉）、六品鹭鸶、七品鸂[氵束鸟]（紫鸳鸯）、八品黄鹂、九品鹌鹑、杂职练鹊、风宪官（执法官）獬豸；武官用兽，一二品狮子、三四品虎豹、五品熊罴、六七品彪、八品犀牛、九品海马。并佩牙牌代替鱼袋。