19．清代散文：夏完淳《狱中上母书》、邵长衡《阎典吏传》；清中叶以方苞、刘大櫆、姚鼐为代表的桐城派和以恽敬为代表的阳湖派，两派都提倡唐宋古文，讲究“义法”，但以前者的影响为大。方苞的《狱中杂记》、姚鼐《登泰山记》。龚自珍《病梅馆记》、梁启超《少年中国说》、康有为《强学会序》、章炳麟《邹容传》。
20．最早以“赋”名篇的是荀子的《赋篇》和宋玉的《风赋》等。两人一南一北，代表了赋在初期的两种不同风格。前者以四言韵语为主，受到《诗经》的影响；后者文采典雅华美，受到《楚辞》的影响。宋玉的赋还有《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》等。
21．汉赋有贾谊《吊屈原赋》、淮南小山《招隐士》、枚乘《七发》。“汉赋四大家”指司马相如、班固、扬雄、张衡。司马相如《子虚赋》和《上林赋》，扬雄《长杨赋》和《羽猎赋》，班固《两都赋》，张衡《二京赋》。
22．魏晋南北朝：曹植《洛神赋》、王粲《登楼赋》、蔡邕《述行赋》、祢衡《鹦鹉赋》、左思《三都赋》、孙绰《天台山赋》、陶渊明《闲情赋》、潘岳《怀旧赋》、鲍照《芜城赋》、江淹《恨赋》和《别赋》、庾信《哀江南赋》。
23．唐代：王勃《春思赋》、张九龄《荔枝赋》、李白《大鹏赋》、李商隐《虱赋》、陆龟蒙《蚕赋》、柳宗元《瓶赋》和《牛赋》、杜牧《阿房宫赋》。
24．宋代：欧阳修《秋声赋》、苏轼《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。金代：元好问《秋望赋》、郝经《怒雨赋》。
25．元曲四大家：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。关汉卿代表作有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《望江亭》、《单刀会》、《调风月》等。
26．王实甫的《西厢记》源自于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，在金代有董解元的《西厢记诸宫调》。
27．元杂居前期的艺术活动中心主要在北方，京城大都和地处山西的平阳都是戏曲艺术最活跃的地方。著名剧目有纪君祥《赵氏孤儿》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》和《墙头马上》。尚仲贤《柳毅传书》、李好古《张生煮海》。元杂居后期的活动则转向南方，原南宋京城临安成为艺术创作和表演中心，但兴盛情况已与北方不可同日而语，主要创作成就有郑光祖《倩女离魂》、乔吉《扬州梦》、宫天挺《范张鸡黍》。
28．明清流行的戏曲形式是传奇，是在南方流行的南戏的基础上发展起来的。元末明初的重要传奇作品有高则诚的《琵琶记》和被称为“四大南戏”的《荆钗记》（元柯丹丘）、《白兔记》、《拜月记》（元施惠）、《杀狗记》。此后还有李开先《宝剑记》、王世贞《鸣凤记》、梁辰鱼《浣纱记》。《浣纱记》首开传奇剧用昆山腔演唱传统，为后来昆曲的兴起奠定了基础。
29．明代戏曲的鼎盛时代是明代下半叶，这时出现了以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派。沈璟致力于戏曲声律理论的研究，主张创作严守音律，写过十七种剧本，主要有《义侠记》、《博笑记》、《埋剑记》等，现只存七种较为完整。与其同派的作家还有王骥德、卜世臣、叶宪祖、顾大典等人。汤显祖居于“玉茗堂”，在创作上，他反对拟古和死守格律，主张写情，作品只有五种传世，即《紫箫记》、《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》。
30．玉茗堂四梦：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。
31．明末清初传奇创作成就比较高的作家是李玉，其作品以“一人永占”为代表，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。此外还有朱素臣的《十五贯》、李玉与朱素臣合著的《清忠谱》。清代戏曲家李渔（笠翁）的《闲情偶寄》一书系统的论述了戏曲文学的特点及戏曲表演艺术，具有重要的文学价值。
32．清初杰出的戏剧家是洪昇和孔尚任，世称“南洪北孔”。洪昇有《长生殿》，孔尚任有《桃花扇》。
33．中国的古典小说是从先秦的神话传说发端的，后来又吸引了史传文学和寓言散文的一些东西，至汉代出现了将历史故事与民间传说结合在一起的作品，如西汉刘向的《说苑》、《新序》和无名氏的《燕丹子》等。魏晋以后出现了所谓“六朝小说”，一类“志人”，主要记载士族阶层的遗闻逸事，其代表作为刘义庆的《世说新语》；一类志怪，主要记述神话故事和民间传说，多神仙鬼怪，其代表作为干宝的《搜神记》。
34．唐人传奇有牛僧孺的《玄怪录》、李复言的《续玄怪录》、薛用弱的《集异记》、裴铩的《传奇》等。许多名篇如《李娃传》、《莺莺传》、《霍小玉传》、《柳毅传》、《离魂记》、《枕中记》、《南柯太守传》等。
35．宋元话本的内容主要有小说和讲史两类。小说一类主要包括传奇、公案、灵怪等，其中描写婚姻爱情和狱断公案的小说尤其生动感人，给后来的短篇小说创作以深刻影响；讲史一类则主要是将历史演绎为小说形式，对中国古典小说影响巨大，是中国长篇小说的开端。其代表作有《大宋宣和遗事》、《大唐三藏取经诗话》、《全相平话五种》（即《武王伐纣平话》、《七国春秋平话》、《秦并六国平话》、《前汉书平话》、《三国志平话》）。
36．明代四大奇书：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。冯梦龙的“三言”：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。凌濛初的“二拍”：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。“三言”中的名篇有《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》、《玉堂春落难寻夫》、《沈小霞相会出师表》等。
37．清代：蒲松龄《聊斋志异》、吴敬梓《儒林外史》、曹雪芹《红楼梦》、李汝珍《镜花缘》、吴趼人《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。

第九章 各类艺术
1．书法作为一门艺术，是以汉字的方形结构和线条变化为基础的。书法艺术从甲骨文就已经开始，但在汉魏时期才真正形成。汉代以前的金石文字还只是书法艺术的产生阶段，那时的书体是金文和秦始皇统一文字以后的小篆，此时的书法家以李斯为代表，此前有西周晚期的《毛公鼎》、春秋时期的《石鼓文》、秦代的《泰山刻记》。
2．汉代是书法艺术成熟的时期，此时隶书定型，草书、行书、楷书也应运而生，终于形成隶书盛行、诸体皆备的辉煌局面。隶书在秦代时已经产生，到汉代逐步定型为横扁形的，从起笔到结体，都有一定的规格，到东汉时已经成为官定标准字体。这一书体的变革，文字史上叫做“隶变”。这种“隶变”后通行的隶书，即为“汉隶”。它上承秦隶，又显出汉隶本身点划均匀、舒展自由的特点。西汉墨迹有山东临沂市银雀山汉墓出土的《孙子》、《孙膑兵法》，湖南省长沙市马王堆汉墓出土的《老子》等。具有代表性的东汉墨迹有《张迁碑》、《雁门太守鲜于璜墓碑》、《礼器碑》、《华山碑》、《苍颉庙碑题记》等。两汉书法家有蔡邕、曹喜等。
3．魏晋南北朝的书法是承上启下、完成书体演变的阶段，其特点是篆、隶、楷、行、草诸体俱臻完善。此时的钟繇师承蔡邕、曹喜，又习众家之长，完成了楷书的定型化，其隶书代表作有河南临颍县的《上尊号碑》。“书圣”王羲之，后世称为“王右军”，与钟繇并称“钟王”，与其子王献之并成为“二王”，代表作是《兰亭序》。南北朝时的书法，风格多在“二王”的影响之下，书法作品也大都出于无名书法家之手，值得一提的是陈僧智永，写有《千字文》。北朝的书法则以魏碑最佳，其结构严密，笔力雄厚，代表作有河南省洛阳市的《始平公造像记》、山东省曲阜市的《张猛龙碑》、山东省莱州市的《郑文公碑》。
4．宋代盛行贴学。所谓“贴学”，就是辗转翻刻前代名贴，然后又师法于贴。结果因翻刻走样，难得真谛，限制了宋代书法的创新。
5．宋代书法可称道的是宋代四大家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄和宋徽宗赵佶的“瘦金体”。
6．元代书法越两宋而直承晋唐。赵孟頫，字子昂，号松雪道人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。他篆隶行草无所不学，学而思变，集晋唐书法大成，成为可与“颜、柳、欧”并称的楷书四大家之一，独占元代书坛，代表作有《仇鍔墓碑铭》、《兰亭十三跋》、《度人经》、《洛神赋》、《妙严寺记》等。
7．明代书法形成所谓“台阁体”，字写得呆板齐整，缺少神气，其间影响较大的书法家主要有祝允明、文征明、董其昌、邢侗、米万钟，有创新的书法家则有张瑞图、徐渭等人。晚明四大家指董其昌、米万钟、邢侗、张瑞图。
8．清代书法中兴，力图摆脱贴学的影响，于是极力提倡“碑学”，并以嘉庆、道光为界分为前后二期，前期重贴学，书法不很景气；后期重碑学，注重了继承与革新，突出了个人风格，因而出现了新的局面。清代著名书法家有郑燮、金农、邓石如、伊秉绶、包世臣、何绍基、吴昌硕、康有为等。
9．楷书四大家指：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。
10．中国的戏曲起源于原始的乐舞，后来巫术盛行，巫人以舞降神，巫舞逐渐演变为民间歌舞和小调。古代在每年腊月还举行一种驱鬼逐疫的仪式，叫做“驱傩”或“大傩”。由四个人头戴面具，身穿熊皮，手执戈盾，口中发出傩傩之声，这叫“方相”；或由十二人朱发画衣，手执麻鞭，甩动作响，高呼各种专吃恶鬼的神名，这叫“傩舞”，以后逐渐演变为戏曲，就叫“傩戏”。古代还有一些专门以乐舞戏谑为职业的人，在天子、诸侯设宴时进行一些乐舞滑稽表演，这些人叫作“俳优”、“倡优”。以上这些乐舞，都可看作是戏曲的起源。
11．秦汉时代，出现了“百戏”，其中包括杂技和歌舞。秦汉时的“百戏”就是由角力相斗演变来的，汉代又称为“角抵戏”。为了管理宫廷的歌舞、百戏等排练、演出活动，唐代开始设立“教坊”。唐玄宗时又在宫廷禁苑里选择了“梨园”作为教练宫廷歌舞艺人的场所，通晓音律的唐玄宗亲自教正习歌舞的艺人，这些艺人被称为“皇帝梨园弟子”。因此后世称戏班为“梨园”，称演员为“梨园弟子”，奉唐玄宗为戏曲祖师。
12．在秦汉俳优的基础上，唐代出现了“参军戏”，由参军、苍鶻两个角色作一些滑稽对话和动作，以引人发笑，有时也讽刺朝政和社会现象。到宋代进一步发展成为“杂剧”，角色也不限二人，一般由末泥、引戏、副净、副末和装孤五个角色扮演。后来，南方杂剧发展演变为“南戏”，北方杂剧则发展演变为“元杂剧”。明代中叶以后，南戏已成为“传奇”，一直到清乾隆年间，传奇盛行一时，其结构比南戏更完整，曲调也比南戏更丰富，角色分行，表演艺术都接近今天的戏曲。
13．戏曲的剧种主要有昆腔、弋阳腔、青阳腔、高腔等，剧作家有汤显祖、洪昇、孔尚任等。今天的昆曲、浙江的绍剧、江西的赣剧等就是从南戏和传奇演变而来。
14．元杂剧流行于元代，角色已有正末、正旦、净等多种，当时以元大都、山西平阳、杭州为演出中心，现存最早的戏剧壁画和金元时代修建的戏台，都保存在山西，说明山西是元杂剧的发源地之一。
15．明中叶以后，元杂剧衰落，陕甘一代的民间曲调与元杂剧结合形成最早的梆子戏秦腔。
16．明末清初，主要唱吹腔、二黄等调；差不多与此同时，南下湖广地区的秦腔，又吸收了安徽传入的二黄，逐渐发展成汉调，主要唱西皮、二黄等调。从清乾隆五十五年开始，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京演出，汉调、秦腔也入京献艺，于是以徽汉二调为主，吸收昆腔、秦腔唱法，又接受北方方言的影响，创造了新的唱腔，以京韵念白，形成今天的京剧。
17．昆曲被称为“雅部”，昆腔以外的其他地方戏曲剧种，特别是北方的梆子戏，被称为“花部”。
18．中国戏曲实际上有360种，其中包括了各地演出的秧歌、皮影、木偶等，因为皮影、木偶也要配有一定的曲调，表演也有一定程式，所以归入戏曲一类。
19．京剧是流传最广、影响最大、表演艺术最成熟的一个剧种，代表了中国戏剧发展的水平。在表演风格上分成京、海两大流派。京派重视基本功的训练，严格讲究艺术规范；海派勇于革新创造，注意吸收新鲜事物。京剧四大名旦指梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，京剧四小名旦指李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，另外还有周信芳（麒麟童）、马连良、唐韵笙、张英杰（盖叫天）等大艺术家。