<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。

代表作：《大宫女》、《泉》《土耳其浴室》

3、法国浪漫主义美术特征

1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。

2）不注重素描，强调色彩的丰富斑斓，用笔奔放不羁。

4、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色

1)热里科——最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情。巨幅油画《梅杜萨之伐》：金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正

的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。被视为是浪漫主义的伟大

宣言。

2)德拉克洛瓦——在表达感情的深度与力量方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表达运动的激烈和气势方面，除鲁本

斯外，很少人达到他那样动人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，

没有人具有他那样的才能。《自由领导人民》——画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。代表

作：《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》、《但丁之舟》。

5、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色

1)库尔贝——画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。代表作：《奥尔南的葬礼》《画室》《塞纳

河畔少女》《石工》

2)米勒——<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:《簸谷者》《扶锄者》《拾穗者》。

<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。

<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:《牧羊女》

3)杜米埃——<1>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁，

<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者：令人开心和同情。

<3>无主题没有直接关系的油画:《三等车厢》

6、巴比松画派：

1）19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。

2）巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

7、巴比松画派的代表人物及其艺术特色

1)主将卢梭——A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.

B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:《橡树林》。

2)外光派巨子杜比尼——A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色，记下倏忽瞬息的妙境.

B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。

C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:《瓦茨河上的落日》。

3)柯罗——巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。

注：巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼

现实主义雕塑大师罗丹《沉思者》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》《人间喜剧》

8、印象主义

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

9、印象主义画派的代表人物及其艺术特色

1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。

2）侧重视觉印象和光色效果：轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。

3）提倡户外写生：根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。

莫奈的油画《印象·日出》，“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：以德加为代表和以莫奈为代表:

1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.

2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

代表人物

马奈——画面明亮，有外光新鲜感:《苦艾酒的嗜好者》:a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.

b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈——最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。

风景画——突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:

《印象·日出》：观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

印象派的局限性——他们中的大多人没有用艺术来改革社会的志向；作品大多记录的是瞬间映象；他们大多人对物象的形较为忽视，而侧重于视觉印象和光色效果，排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度；印象主义否认艺术创作中想

象力的作用，排除叙述性事件的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥，也满足了新兴市民阶层的审美需

求，有其革新的一面，但同时也使绘画的另一表现手段受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少，护士

物体持久和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创了新河。

10、新印象主义

1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践

2）根据色彩分割理论作画，也被称作“分割主义”，认为一切物象的色彩是分割的色彩。

3）把不同的、纯色彩的点和块不经调混的并列在一起，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者的视觉调混中形成。在作画时具体敷色用点彩的办法，又被称作“点彩派”。

11、后印象主义：

1）认为绘画不能单纯得像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

2）为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。

3）主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合和象征的美学原则。

12、后印象主义画派的代表人物及其艺术特色

塞尚——<1>专注物质的具体性，稳定性和内在结构的表现，对色彩和明暗作沉着而深入的分析:

A.采用色的团块表现法来描绘物象的体积，深度.

B.用色彩的冷暖关系来造型。

<2>用几何因素构造的形象结构：厚实，严密，予人以沉重，压抑之感，充满结构和色彩的美和诗意。

<3>遵从古典艺术的原则，对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。

代表作：《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》《和橱柜在一起的静物》

凡高——注意提高色彩的强度，明度和张力，把色彩和线的表现力提高到一个新的境界，追求单纯感和表现力：静物《向日葵》

室内画《夜间咖啡店》：充满对生命的爱，倾诉了内心强烈的感情。

代表作：《向日葵》《夜间咖啡馆》《星夜》

高更——是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、

变宽，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的

蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方

法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义（综合主义）的风格，同

时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。

代表作：《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》

注：“后印象主义”画家曾一度收到印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，它们从不同角度探讨艺术表现的本质。塞尚反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象的实体结构和持久感，并在深入研究自然中表现与自然相似的真实感

和动感的图像。梵高和高更侧重于精神表现，并且赋予画面以象征的意味。他们还反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明色

调，并且注重线的作用，它们本质上否定了印象主义。

13、18、19世纪英国美术

1）英国浪漫主义绘画——浪漫主义风格的绘画主要表现在历史绘画领域、表现在以古代神话、圣经故事和文学作品为题材的大

型情节性绘画。

2）英国风景画

18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色

1.主要描绘英国的自然风光，真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。

2.威尔逊——最初运用意大利古典主义手法描绘罗马风光，将古典主义传统与英国本地风光有机结合，画中传达了自然主义

的气息，但仍受到古典主义结构的局限。代表作:《河上的荷尔特桥》《溪谷》。

14、拉斐尔前派

1）19世纪中后期，英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术，引起许多有思想和见解的艺术家不满。

2）以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样，真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派，史称“拉斐尔前派"。

15、拉斐尔前派的代表人物及其艺术特色

作为一种艺术思潮：拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。

布朗——拉斐尔前派的前导，最先领会了早期文艺复兴的艺术，并将它们介绍给皇家美术学院的学生。代表作:《劳动》。

威廉·霍尔曼·亨特——1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性

和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作

品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征注意绘画的一个典型。代表作：《牧羊人》约翰·艾佛雷特·米莱——1829年出生，十岁左右就展现绘画天才，十一岁获得皇家美术学院附属美术学校的入学许可证。 1852年以《奥菲利亚》一举成名，成为人人称赞的名家，米雷初期作风是基于拉斐尔前派的理念，以

忠实的自然描写为基础。后期的佳作大部分为肖像画。米雷同拉斐尔前派画家们的作品都有一种共同特色，

那就是对爱情与人生象诗歌般的抒情，将枯萎或炽热的情感再度燃烧。拉斐尔前派推崇拉斐尔却将拉斐尔作品