1 、巴洛克设计艺术 巴洛克设计突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追求高度写实
与和谐端庄的人文主义传统，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，而追求华丽、 夸张、怪诞和壮观的表面效果。通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛， 从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种、凉心动魄的戏剧性趣味。
 

建筑设计在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线 条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则地跳跃。在装饰上多采用曲线， 使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状，喜用大量的色彩绚丽的壁画和 姿势夸张的雕像，多以历史和神话故事为题材。主要建筑师是波罗米尼和贝尼尼。
巴洛克雕塑设计是附属在巴洛克建筑之上的，在雕刻方面，艺术大师贝尼尼 的成就最为耀眼。作品有《 大卫》 和《 圣德列萨的神谜》 。
工艺设计方面，主要体现家具设甘方面。家具设计的特色是热衷于运用新材 料和新技术，整体制作喜欢用华丽的装饰，极具流动感。玻璃器皿和瓷器的设计 和制作工艺也得到了发展.
2 、古典主义 在欧洲艺术史上，古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一
般具有明晰、严谨、想象和谐的特点，歌颂理想主义，气魄宏大，多以神话、圣 经和历史事迹为题材。面对巴洛克焕发的巨大魅力，法国人更愿意继承文艺复兴 的传统，到 16 世纪的古典大师那里寻找灵感，追求庄严、雄伟并且符合规范的 艺术理想，在理想的智慧和原则的指导之下，创造伟大的作品。
17 世纪，法国的古典主义是君主专制政权下的产物，得到王权的支持、倡 导和钟爱，打上了深深的官方烙印。
古典主义的建筑风格以水平、垂直、明晰、理性为基础，向巴洛克的曲线造 型发起了挑战，带有古典倾向最具代表性的建筑作品是残废军人宫和卢浮宫的立 面。17 世纪 90 年代，西方最辉煌、最庞大的宫殿建筑群― 凡尔赛宫开始建造， 是法国最伟大的古典名胜，成为欧洲王宫建筑的典范。
3 、洛可可艺术 “洛可可艺术“主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，
雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。洛可可最初是 在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整 个建筑和家具领域。洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓， 因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、 漩涡纹样。此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。
工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形 态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。室内装饰器 物的设计最为典型地体现了洛可可风格。
洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能也特别明显，法尔康奈是 18 世纪法 国最著名的雕塑家，著名代表作是《浴女》 。

 

1 、新古典主义
 
第六节 新古典主义和浪漫主义
 
新古典主义是从 18 世纪下半期至 19 世纪上半期封建社会向资本主义社会 过渡的时期，在欧洲各国兴起的艺术流派，它起源于法国，是对 18 世纪流行于 封建宫廷的洛可可艺术的强有力的反抗。
新古典主义对古代希腊、罗马艺术非常热衷与向往，以回归希腊― 罗马艺 术形式为特点，提倡博爱自由的理想和古代艺禾的严肃高尚的形象，提倡严重、 严谨、单纯、简洁、明确的形式和严格的选择题材，提倡构图的完整和均衡。
18 世纪 60 年代至 19 世纪末，欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古 典艺术的传统，在设计上表现出罗马建筑的严谨雄伟和希腊设计优雅精妙的结
 

合。洛可可繁多的装饰不见了，取而代之的是简洁庄严的立面。在法国以罗马式 样为主，在英国和德国则以希腊式样为主。最为雄伟的新古典建筑，则是 1860 年 拿破仑下令修建的巴黎星形广场，即现在的戴高乐广场。
新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。 这一时期的工艺设计追求合理的结构和简洁的形式，具有单纯典雅的风格。
2 、浪漫主义
18 世纪中叶，在欧洲出现了一种与学院派古典主义针锋相对的艺术。这种 艺术向往回归自然，迷恋中世纪的设计风格，它抛弃了古代希腊罗马的艺术传统， 以强烈的激情和想象焕发出艺术的个性，这就是卷席欧洲的汹涌澎湃的浪漫主 义。
浪漫主义打破了古典主义讲究纯理性和公式化，强调个性和感情的表现，偏 爱幻想的主观世界，宣传艺术超越生活之上，带有或多或少的唯美主义倾向。
在建筑方面，美感的源泉不是希腊罗马的古典建筑，而是从中世纪建筑式样 中吸取其独特的经验，因而，浪漫主义建筑风格的一个显著特征，便表现为对中 世纪建筑形式的模仿。

 

一、工艺美术运动
 
第七节 西方各国设计流派概况
 
1880 年至 1910 年形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术 运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计 运动产生了深远影响。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社 会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合” 的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强 调“师承自然’，、忠实于材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作 品。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但将手工艺推向了工业 化的对立面，这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。
工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德 价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义 思想。
二、新艺术运动
1 、新艺术运动的动机
19 世纪末 20 世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新 的艺术形式被称为“新艺术”，新艺术运动有两个动机：一是与历史主义决裂， 打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界线， 针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然 界、理解自然。同时带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了 人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代特色的艺术形式。