（1）宋代绘画发荣的社会原因：
①北宋消除了封建割据造成的分裂隔阂，采用了发达的文官政治和自由的经济政策，社会安定、商业手工业迅速发展、社会空前繁荣富裕。
②宋代城市化进程迅速，汴梁、临安规模巨大，商业繁盛。城市手工业水平提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。
（2）宋代绘画繁荣的具体表现
①宫廷绘画的发展达到极盛。宫廷绘画承载这宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确、格法严谨、精致细腻、赋色浓艳、华贵富丽；既有精密不苟之长某些作品又有萎靡柔美的倾向，形成“院体”画的独特风格。
②文人参与会是，文人绘画渐成潮流科举制度提高了官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。
③出现了职业画家。画工接触了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。
④绘画题材和表现题材的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细。绘画行驶中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。总之，明见绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
13、以具体作品阐述“南宋四家”的艺术特征
南宋政权稳定后，绘画艺术开始受到重视，南宋特定的社会环境和画家的艺术创作心态使得山水画从北宋法度森严和浓重的复古精神中解脱出来，画家们更致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风有北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，出现了南宋院体山水的新风格，形成了号称“南宋四家的”李刘马夏。
（1）静物造型多大斧劈，笔力刚健，形象明确，对比强烈，水墨淋漓，丰富了山水画的表现技法。以李唐为例，其山水严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型与笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水之新风。就用笔而言，笔锋尖锐，惜墨如金，其蟹爪式树枝画法对后世影响很大。山石皴法上可见范宽的痕迹，但更注重静物的剪裁，山水形象而言更鲜明突出，令人印象深刻。其在南宋时期创作的《清溪渔隐幽》，以截景的章法，恣肆的大斧劈表现坡石，淡淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗韵意境，体现了李唐万年对山水画技法的创新。马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，其《踏歌图》即为一例。
（2）题材多为小景或局部，追求诗意。传为马远的《寒江独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，即为典型代表。
（3）截景式构图。以少见多，剪裁大胆，取舍得当，用空白来衬托气氛。马一角、夏半边即为一例。马、夏擅长在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突显出景观，表现空间和浓郁的诗意。他们的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的静物加以突出，使画面情景交融、富有诗意、是对传统山水画的发展和丰富。
14、试述元代山水画的发展状况
元代山水画取得了巨大的发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画，转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为代表。
赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就在书画方面。绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。在艺术上标榜“古意”，从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素的画风。他有强调书法与绘画的关系，讲书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。传世作品《鹊华秋色图》，画的是山东济南郊外鹊山和华不注山，已经清幽舒爽，润泽雅致。
元四家之黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。取法荆浩、董源诸家，加以融合，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。吴镇，工诗文，擅画山水梅竹。他作画吸取董源、居然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔夫图，书写其安贫乐道自鸣高雅的情怀。
倪瓒，字元稹，号云林。元末农民起义爆发，他疏散家财遁迹于太湖。所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，即为明清文人画家推崇。
王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。
总结：黄画空灵潇洒，吴画苍茫浑厚，倪画简淡疏荒，王画沉郁湿润。
元四家山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。
15、试述明代山水画的发展
明代画坛，前期以浙派为主流。明初的山水画创作以雄强刚健、丰郁茂盛为追求目标。
明初画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目、目师华山”。
明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，又称吴派，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和士气逸格的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
明代晚期，浙派吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文人修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。董其昌在山水画创作中追求以书法入画导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势作不似之似的重新组合。他的画论：以佛教禅宗分南北二宗为喻，退出了山水画的“南北宗论”。
16、试述清代绘画的发展概况
（1）清代早期。山水画家多直承明末文人画传统变而画之。其中居于当时画坛正统地位的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）代表了取法松江派并上承宋元以集传统之大成。他们较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。之中摹古而少观察自然使他们的作品缺少“真山水之趣”。与四王同时的是四僧（朱耷、石涛、弘仁、髡残），他们代表了虽不废弃传统，但更加具有独抒个性且大胆创造的趋向。十分重视生活感受，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。”尚意“又有法则的新手法突破了旧程式。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并振兴没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的”写生正派“
（2）清代中期。北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初四王及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。与之对比，扬州八怪发展了重视生活感受、强烈书法性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们在艺术创作上师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。形成了反应时代变化的新风貌。人物画方面，出现了适应市俗审美趣味的肖像与仕女画家。
17、试述近代美术发展的概况
近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思想发生着剧烈的冲突与斗争，因此变革也成为建现代中国美术的主旋律。
（1）绘画方面。近代美术中国画的发展主要表现在“海派”和“岭南画派”两个画派。(简述下两个画派风格和人物)。其他画种。随着欧洲石印术传入，上海出现了石印画报，其中尤以吴友如纸币的《点石斋画报》最为有名。近代商业经济的发展，印刷术的进步，使得商业广告与图画相结合，形成月份牌这种特殊的美术形式。  美术教育方面。 中国画革新思潮。 
（2）书法方面。康有为、罗振玉、吴昌硕等。 
（3）建筑方面。旧与新、中与西等矛盾的复杂交织构成了中国近代建筑的特殊面貌。
（4）雕塑方面。宗教雕塑的世俗化更加明显，小型玩赏性雕塑和工艺装饰性雕塑持续发展。
18、列举几种中国古代主要的艺术批评理论 
（1）传神论。中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。是对人物画创作实践的理论总结。后来扩大到山水、花鸟领域。 
（2）六法论。中国美术品评的标准和重要美学原则。最早出现在南齐谢赫的《画品》中。后代画家始终把留法作为衡量绘画成败高下的标准。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写） 
（3）南北宗论。晚明文人画家董其昌提出。 
（4）书画同源。一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。 
19、阐述中国山水画的演变与发展 
（1）最早出现在新时期时代的彩陶和岩画上。 
（2）魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应的审美观的变化，体现出中国绘画自身发展的性质和规律。 
（3）隋唐时，山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。 
（4）五代十国，山水画步入发展期，并逐渐走向成熟。皴法完备，构图以全景式呈现。 
（5）北宋山水主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一代的山水形象。南宋政权建立后，号称南宋四家的李刘马夏以清奇峭拔的形象和简约的笔墨章法，截景式构图开创了山水画艺术的新天地。 
（6）元代的统一促进了个名族融合，但统治者还行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治结构，政治上缺难以施展，只能激情与诗文书画。 
（7）继承与创新的时代；所谓继承与创新是就明清设计器画家对待传统的态度和表现方式而言。
①明初院体及浙派、吴门画派的艺术作品表现出对传统的继承与创新。 
②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，立主摹古。 
③与“四王”对传统的态度不同，四僧则着力于“借古以开今”四僧十分重视感受生活，观察自然和独抒灵性。 
20、论述中国古代人物画的演变与发展 美术史中对人物形象的描绘自古有之
（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科 
①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：一以线造型。在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。 
②顾恺之绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论。这是中国古代人物画第二个特征和技法要求。 
③第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。在阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有表现。 
（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，主要表现在道释人物画和仕女画创作中。 
①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，《步辇图》具有政治意义，神情刻画到位、一线造型、人物“主大从小、尊大卑小”。
②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中注重表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称为“吴带当风”。 
③仕女画早在初唐就收到重视。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中，反应出中国人物画的又一特征：画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。 
（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。 
①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。