※ 让•维果《尼斯的景象》维尔托夫的影响，而同时又具有布努艾尔的超现实主义的影响。贫富差距。

※ 约翰·格里尔逊则《漂网渔船》以反映北海渔民捕鱼的劳动生活为题材，突出了“人类劳动的韵律和意义”。

※ 卡尔•德莱叶《圣女贞德的受难》（法）影片以15世纪英法百年战争中奥尔良姑娘贞德领导法军抗击英军为背景，集中表现了她被叛徒出卖落入勃艮第叛军手中后坚贞不屈的高风亮节。影片的最大特点在于它的写实风格。在影片中，演员不化妆、不戴假发。它还使用了大量特写镜头表现人物的面部表情，从不同角度交替拍摄贞德和法官的对峙，给人以震撼的感觉。影片在许多地方也反映出表现主义的影响，如近似舞台剧式的写意性布景等。

※ 刘别谦 德裔美国电影导演。早年从事戏剧活动，1912年在德国开始从事电影工作，以导演历史片和喜剧片著称。后赴好莱坞，第一个到好莱坞发展的外国导演，他的影片主题集中在性和金钱方面，嘲讽了美国社会现实。这些影片影响了其他导演，形成了当时的刘别谦风格。主要影片《温德朱尔夫人的扇子》、《璇宫艳史》、《风流寡妇》等。 制片公司的公关人员将Lubitsch电影的独特风格特点归纳起来，定名为“刘别谦式触动”。 1、妙语连珠的、风趣的、迷人的、雅致的、讨人喜欢的、多变的、若无其事的、放肆的。2、微妙的性挑逗。3、以某对象或小细节的画面作为戏剧上的转折，并以暗示慧黠、风趣或事实被揭露的诧异。4、时常使用某种微妙的对位法——在片中最欢乐的时刻付上一股淡淡的哀愁；这种雅致的风格看似不着边际，但妙趣横生，妙到言外有意。

※ 海斯法典 美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。1930年颁布，主要内容有：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面；等等。海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，而且马上出现了许多违反规定的影片。随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。具有讽刺意味的是这个美国电影审查制度的“十诫”——暴力、禁用武器、酗酒、西毒、赌博、性、过度裸露、伤害执法人员等——如今已经成了好莱钨的“拍片指南”只要把“法典”规定不许的东西都拍进电影，电影就肯定有票房。

※ 让•雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。巴赞曾称他为诗意现实主义的真正首领，

※ 前苏联社会主义现实主义 20世纪三四十年代苏联电影创作提出了社会主义现实主义的创作原则，从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实。同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义的精神，从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。在这一时期苏联电影最突出的特点是革命斗争和建设的题材占据了主导位置，而《夏伯阳》的成功标志着苏联电影创作真正走向了社会主义现实主义的新阶段。（英雄的人物、崇高壮美的格调、充满激情和视觉冲击力）

※ 套层结构 如《法国中尉的女人》《八部半》（双套层结构）。即“片中片”“戏中戏”

※ 生活流将生活画面流水般地展现出，摒弃戏剧冲突。新浪潮。

※ 黑色电影

※ 电影真理报 ①由维尔托夫摄制的系列新闻杂志片。主要用来证实作者的“电影眼睛”的主张。②1922年5月《电影真理报》在文化电影的头号标题下问世，通常每月出片一次，持续了25年。③不仅生产集锦式新闻短片，也有长记录片。通常采用5、6个主题。往往只有单一回顾历史瞬间的题材、场面富丽辉煌，注重从一切有利角度抢拍，反对搬演。④它不只单纯的记录现实，而是通过对平凡题材生动巧妙的处理，引导观众得出明确的思想结论和深刻印象，之所以采用苏共中央机关报《真理报》作名称，也表达了他为取得有益的效率而收集的“现实的片断”必须建立在真是生活之上的主张上。⑤《电》及其所体现的理论观点对后来的电影工作者，尤其是法国“真实电影”产生过重大影响，“真实电影”即为“电影真理报”一词的法文直译。

※ 真实电影60年代，在法国记录片领域异军突起，并很快波及欧美。所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索和理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的记录电影，最早的是法国电影制作者让•鲁什和默瑞合作的影片《夏日纪事》，为第一部“真实电影”。其理论与实践来源于苏俄电影制作者维尔托夫和他的“电影真理报”，其突出特征事影片制作者直接向被拍摄者提问和探询，在真实和共时的情景下激发话题以暴露被拍摄者自身。除《夏日纪事》外，还有马赛尔•奥菲欧斯的《悲悼和怜悯》被认为是“真实电影”的颠峰之作。

※ 直接电影（参考）60年代，由理查德•利雅科克，D•A彭尼贝克以及阿尔伯特和大卫•麦斯利斯兄弟共同发起的美国的“直接电影”运动。“直接电影”派的新美学首先反对格里尔逊传统的预先准备和详尽的剧本，认为真实是被观察到的，不用依据脚本加以排演，电影制作者能够在事件发生的现场直接捕捉到它。它的准则是对真实保持最低限度的介入，排演重现是不允许的，摄影机和录音机只是记录完全不被导演控制的场面情景，剪辑被最大限度的弱化，尽可能长的镜头将时空的连续性保持下来。直接电影牺牲了这些传统记录电影的工艺，但它却捕捉到了更广泛更深入的真实性和亲近感。强烈反对心理分析观念。影片往往会有一个出人意料的结局，有时制作者和观众要到最后才能发现影片的主题和真正意义。如《尼赫鲁》。《初选》是二十部“直接电影”记录片的第一部。此外还有彭尼贝克的《不要回顾》，斯科西斯的《最后的华尔兹》等。

※ 戈达尔

※ 法斯宾德新德国电影运动最重要的人物之一。CN作:《爱比死更冷酷》法斯宾德在叙事结构上的两个显著特点:（1）重新确认电影的叙事，总是与历史、社会生活相交织，赋予叙事以宏阔的历史视野，从而克服现代主义排斥叙事的纯粹主观性。（2）重新确认电影的大众媒体性质，注重叙事外观的观赏价值与历史内涵的思辨价值的统一，从好莱坞式的经典叙事技巧中找出参照，从而克服现代主义曲高和寡的封闭性。法斯宾德最具代表性的作品是他的“德国女性四部曲”玛丽亚 • 布劳恩的婚姻》《莉莉 • 玛莲》《罗拉》《维洛尼卡 • 佛斯的欲望》

※ 布努艾尔 西班牙著名导演。20世纪20、30年代在法国度过，拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》（与著名画家达利合作）《黄金时代》。是超现实主义的代表作品。1932年，布努艾尔回国拍摄了纪录片《无粮的土地》。弗朗哥执政时期被迫离开祖国加入墨西哥国籍。后拍摄了《比里迪亚娜》《欲望的隐晦目的》。布的影片的最重要的主题之一是关于宗教的，比如《黄金时代》（反宗教）。另一个主题就是抨击资产阶级虚伪的道德观念。在他的影片中，在他的影片中，经常运用象征、隐喻、幻觉、梦境等手法，使得活生生的现实人物、现实生活、近乎纪实

的现实场景，却构成了一个荒谬的超现实世界。

※ 约翰·福特 美国最伟大和最多产的导演之一，以拍摄西部片著名。以执导《铁骑》成名，代表作品有《关山飞渡》。西部片主要是以美国西部为故事背景，以19下半叶美国人开发西部荒野土地为题材的影片，它们大多表现所谓的文明的白人与野蛮落后的印第安人之间的斗争。到创作的后期，福特反思了自己以往营造的那些：边疆神话“，在后期作品《搜索者》中从印第安人的观点表现白人的残忍行为。

※ 弗拉哈迪 美国纪录片导演，因导演《北方的纳努克》而被称为“纪录片之父“。弗拉哈迪将镜头长期对准着一个爱斯基摩人的家庭，记录他们如何建造冰屋，如何捕杀海豹，如何生存。尽管一直以来有摆拍之嫌，收到不少的诟病，但这部作品无疑是世界电影史上纪录片的一个里程碑。后来弗拉哈迪参加到英国纪录电影学派中拍摄了一系列优秀的作品。

※ 让·鲁什 法国人类学家、导演。是法国真实电影学派的倡导人和领袖人物，拍摄了《夏日纪事》。

※ 库布里克 美国新好莱坞。受到战后欧洲电影，尤其是以伯格曼为代表的现代主义电影的深刻影响，在影片中探讨人、人性、人类未来命运等哲学命题，因而被称为是战后美国导演中最可称得上是银幕哲学家的一位。《发条橙子》„„

※ 阿伦·雷乃 左岸派，以纳粹集中营为题材的纪录片《夜与雾》（首创用黑白和彩色来代表不同时代的表现方法）；玛格丽特·杜拉编剧的《广岛之恋》，闪切，意识瞬间流动，战争，一个人对过去生活的记忆将如何影响他现在的生活；《去年在马里昂巴德》，从人的潜意识表现人的行为。

※ 伯格曼:瑞典电影和话剧导演，主要作品《第七封印》、《野草莓》等。从50年代中期开始在创作上日益成熟，开始显示出自己鲜明的创作个性和独特的个人风格。他的绝大多数电影都是自己编剧，并往往带有明显的自传成分，是最典型的作者电影的代表人物。对现代电影的主要贡献有:首先把影片中心从外在世界转向内在世界，转向探索人的内心和灵魂，其次，他是这里电影的先驱。从哲学的角度来思考现代社会中人的境遇，探讨生命的价值和意义、生的痛苦、死的恐惧、孤独和人与人不能交流等问题，并未表现这些主体寻找独特的艺术形式和手法。 ※ 安东尼奥尼意大利著名导演，现代主义电影代表人物之一。初期跟随罗西里尼工作，后独自执导电影。《呼喊》（重点由讲述故事转移到展示主人的精神状态）；关于人类感情的三部曲：《奇遇》《夜》《蚀》（爱的荒漠）现代社会中人在精神上空虚、道德上混乱以及人与人之间感情上难以沟通。“无根性”是其一贯主题，抛弃传统的戏剧结构方法，坚持生活的节奏，用外在的表现和动作来揭示人的内心世界，但不对人物的思想状态和行为动机作直接的描写，被称为“生活流”。《红色沙漠》。《放大》，在更广阔的背景下表现人类的生存状态，其主题更加哲理化，带有形而上学的抽象色彩。《扎布里基角》。（新现实主义——转向人物的内心世界——隐喻象征）。《云上的日子》

※ 塔尔科夫斯基被伯格曼称为“我们时代最重要的导演”。 《伊万的童年》《镜子》 ①强烈的道德严肃性 。他希望电影是一种艺术，不是娱乐，而是对道德和精神的关照。②它们探索他所认为的永恒主题：信仰、爱、责任、忠诚及个性和艺术的诚实。特别是他的最后三部影片，对东西方行尸走肉的物质主义、依赖技术解决人类面临的问题和反人道的毁灭自然环境提出了尖锐的批评。他对长镜头的日益倚重意在将人物和观众的经验融合起来，并将观众从像爱森斯坦这样的导演通过剪辑技巧实现的预制和操控中“解放”出来。塔的电影最重要的特征就在于创造了一个充满力量、神秘多义和梦幻真实的电影化世界。

※ 费里尼 意大利现代主义电影。。《道路》代表着与新现实主义的正式决裂，走向现代主义。《道路》《骗子》《卡比利亚之夜》，孤独三部曲。《甜蜜的生活》，转折点，由下层人民的不幸到上层社会的腐朽和空虚。《八部半》，通过隐喻性场景探索现代人的精神危机，“双套层”结构。创作后期抛弃故事情节，采用隐喻、象征，强烈的理性特征，但晦涩难懂，陷入到神秘主义中。无所不在的自传因素（费里尼色彩），苦涩、伤感的幽默风格和神秘的、超现实主义的、高度个人化的想象、幻想的银幕世界是其公认的三大美学特征。

※ 基耶夫洛夫斯基 波兰导演，被认为是自费里尼去世、伯格曼隐退之后最能体现“艺术电影”成就的大师之一。最初拍摄纪录片，后拍摄10集系列故事片《十诫》着重表现波兰变革后现实生活中的波兰人的内心感受，表现他们的隔阂、冷漠。《红》《白》《蓝》三色，自由、平等、博爱。内涵深刻，电影语言丰富多彩。壮年去世。