114.早期美术留学生的代表人物有哪几位?他们各自有何代表作?
答：㈠李铁夫：代表作：《音乐家》、《黑发少女》、《画家冯钢佰》㈡李叔同㈢李毅士：肖像画的代表作有《陈师像》、《王梦白》等。最有代表性的作品是《长恨歌画意》。辛亥革命后，出国留学的还有李超士、冯钢佰、吴法鼎、陈抱一等人。后有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、颜文梁、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、吴大羽等人。
115.早期美术留学生在艺术和人生经历方面有何共同特点?
答：一是他们都是怀着救亡图存的理想和抱负走出国门的。二是内在的人世精神和使命感，必须驱使他们对艺术的社会功能的重视，再加上对封建社会末期旧文人画一味追求个人渲泄式的笔墨游戏和玄远淡泊的境界的反感，大多数早期留学画家选择了欧洲古典的写实主义道路。三是早期学画的留学生都是资产阶级民主主义者，他们像当时的许多青年知识分子一样，对改造社会、进行文化思想革命、充满了狂飙般的激情，但是，当社会现实将他们的幻想击碎，又陷入深深的矛盾、榜徨和痛苦之中，甚至有的人在生活方式，行为方式和艺术思想上作出与初衷相反的选择。四是他们尽管在国外接受了西方文化的洗礼，但他们毕竟是在中国传统文化的熏陶中成长起来的，传统文化的基因深深地注入了他们的心底。
116.我国早期美术教育的基本情况。
答：在教学上以“兼学中西”为指导思想，各个学校一开始就同时开设西画、手工和中国画课，具有兼收并蓄的特点，这也是为我国
近现代师范美术教育创建了基本模式。在培养规格上要求学生具有较全面的文化艺术修养和掌握运用各种材料技法的能力以使有较强的社会适应性，胜任实施美育教育任务。在师资结构上，是“中西合壁”，用其所长。在欣赏与实用之间偏重于实用，各学校几乎都一致取名为“图画手工科”，而非单纯的“图画科”，操作性的手工课占有很大比重。
117.魏晋南北朝时期美术发展的新特点。
答：中国美术在魏晋南北朝时期进入了一个新的时期。㈠佛教传入中国，佛教艺术勃然而兴，出现了新疆克孜尔、库车的库木土拉、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山等一批艺术石窟，丰富了我国民族传统艺术。㈡人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。㈢绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟。㈣专业画家在画史上开始有了较详细的记载，出现了张僧繇、顾恺之、曹仲达、陆探微等杰出画家。㈤山水逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起，㈥建立中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史划时代的理论家和绘画理论著作。
118.简述清初画坛的基本格局。
答：在绘画上与社会上倒退和变易风气相同步的“正统派”和由一些民族意识强烈，富有创造精神的汉族知识分子组成的“创新派”。“正统派”为“四王”一派，他们继承董其昌的衣钵，极盛一时，因为其艺术风格和艺术主张颇能迎合清王朝束缚、麻痹汉族知识分子的政治需要和封建贵族的审美口味，所以被当道者奉为“正统”。在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。“创新派”继承明中叶以后星期的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画心事表达自己真实的生活情感，对清代和后世的影响很大。
119.你是怎样认识文人画艺术的?
文人画是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，最初以苏轼、文同、晁补之、米芾等人为代表．元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。文人画家将绘画作为一种自我消遣,自我表现的工具,强调主观感受在笔墨上的流露,即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境.他们的表现对象,多选择一些适合乘兴挥写,并且有一定象征意义的事物,如梅、松、竹、兰等.在技法上注重于在技法上注重于“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣．文人画的兴起,促进了中国绘画特别是山水画、花鸟画的发展,使他们的表现技法更丰富多彩,更富浪漫精神,意境更为广阔,更加丰富,充实了中华民族的文艺园地和人们的精神世界。
120.汉代绘画的题材内容：天堂、地府、仙境、凡界、生者、死者、仙人、鬼魅、历史人物、现实图景。
121.唐代美术发展的新特点：㈠书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一。㈡在建筑方面，就大都市来说“棋布栉比，街衢绳直”㈢唐代工艺，特别是唐三彩塑像，驰誉世界。㈣唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色。㈤唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：①人物绘画和道释壁画继先代之长而加以发扬。②山水画在晋以来的基础上继承发展。③花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先例。④石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。⑤唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
122.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?
答：唐代壁画题材内容有了新的变化：魏隋时代的本生故事和说法图大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。从经变题材的选择和场面的处理上，可以看出这时的社会现象、宗教思想及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森沉郁的情调。喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”、“药师净土变”、“弥勒净土变”、“法华经变”等风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果，用以扩大佛教的影响。围绕着经变的内容描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简练真实而有生趣。在艺术技巧上，也表现了超越前代，无与伦比的卓越。
论述题
1.霍去病墓前石雕的中心作品是什么？它表现的内容是什么？其艺术特色怎样？(或:为什么霍去病墓前石雕具有巨大的艺术魅力？
霍去病墓前群雕的中心作品是《立马》，马将匈奴奴隶主踏翻在地，神情间流露出威严，也流露出对主人早逝的悲愤，匈奴奴隶主尚在失败中挣扎，手中武器并未放下。一动一静、一立一倒、胜利与失败、善与恶，都形成鲜明的对比，把石雕群的主题推向高潮。
石雕之所以具有巨大的艺术魅力，除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩，进行了精巧的设计与创作外，还在于他体现了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在无数的自然石料中选择，因石得形，顺势雕琢，在顽石中掘出活跃的生命。刀法简洁洗练，造型朴拙粗放。在整体的团快结构中，采用浮雕和线刻表现细部，圆浑中露出明确的转折。给人的感觉不浮华、不烦琐、不矫揉造作，浑朴深沉的思想，勃发豪放的精神蕴藉于单纯而自然的外部形式中，造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。
2.佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?



3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
1黄荃师承唐代的薛稷、滕昌祐、刁光胤等所谓的“正统派”。徐熙的是师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。
2黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽鸟、花竹、草虫、蔬果。
3黄荃画派画花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生”。徐熙画画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”
4黄荃的绘画追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴精谨的手法，追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。
3..宋代山水画的两种艺术境界是什么?p80？



4.文人画兴起的历史条件是什么?中国文人画的共同特点是什么?
历史条件：1中国长期封建社会的文官，都能诗文、工书法。2由于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工，早已创造了以线造型的技法。3文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经验，或评论了一些接触大师及其作品的艺术成就，或辑录了系统的史料，使文人画家的创作思想能得以广泛传播和对后世产生持续的影响。共同特点：1强调绘画文学化，使作品的文学趣味得到进一步加强。2与文学趣味一致，并且具体体现这一趣味，构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画。3与此相辅而行，画上的题字作诗蔚然成风。
5.试比较沈周、文征明艺术风格的差异。
沈周，文征明都擅长画山水，上承宋，元画法，都有粗放与细笔两种风格，但沈周用笔挺劲，厚重凝炼，墨彩豪放雄逸，形成沉着浑厚的风貌，即使在细笔至作中，于紧密之中不失浑沦之势。文征明的画表现出典型的“文人”趣味，在画法上虽有工细粗率两种，但构图平稳，笔墨苍润秀雅，萧疏幽淡的情调，是其艺术总的特征，即使作潇洒酣畅的笔墨表现出宽阔壮观的气势，也不失严谨的法度，于粗放中仍包含着宁静典雅的气质，顾古画评家称其画有“书卷气”
6.试评述董其昌的“南北宗论”。
南北宗论的产生有当时的政治，宗教，经济，社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。南北宗论的创立者想通过唐至明近千年的山水画的分析总结，用艺术风格分流派，并加以褒贬，以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论具有片面性。从唐至明山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画的赞同。此论树立了温和文雅，“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。
7.宋代院体画和士大夫画有什么不同？请分析士大夫画的艺术主张及创作特色?
答：出自画院作家的作品，反映了最高统治者的审美标准，谓之“院体画”。院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味。我们在肯定院体画在发展中国传统绘画上起的积极作用的同时，要认识到它的局限性，但也不能因其局限性，而否定其艺术的成就和对中国窗同绘画的饿良好影响。  在北宋中期院体画兴盛的同时，在院外的部分文人士大夫当中，兴起了一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风。这种“笔墨游戏”即被后人成为“文人画”即士大夫画。宋代文人画家力求变革，在当时具有一定的进步意义。他们将绘画作为一种自我消遣。自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露，即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境，他们的表现对象，多选择一些适合乘兴挥写，并且有一定象征意义的事物，如，梅兰竹菊等。在技法上注重与“写意”，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣。创作特色1"诗画一律”2“殉烂之极归于平淡”3“寓意于无则乐，留意于无则病”4论画以形似，见与儿童邻5成竹在胸
8.请分析八大、石涛的创作及其艺术特点。
答：（1）八大：用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑对现实不满的感情，作品个性空前突出。他笔下的鱼鸟常显出“白眼向人”或痛苦不堪、倔强的情态。他的花与画粗壮秃扁的笔调，阴沉惨淡的湿墨，不计自然常态，冷寂孤僻的环境处理不拘成法的构图布局。还以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境，在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心地感受。（2）石涛：师法自然，以“搜尽奇峰打草稿”的精神在写实基础上，突破前人规范。他的山水画重形式美、独成见树、不拘于形体，还常用点，形成强烈的形式感，其技法层层披露、参有禅理。另外还强调“有我”注意师“造化”。他对笔墨也有独到的看法，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”