55.“六法论”的内容及意义是什么?
（1）内容：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”（2）意义：奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。“传神论”和“六法论”是针对当时人物画的创作而提出的，“神”与“气韵”基本上是就客体而言的，是指对象本身所具备的精神气质、性格特征。以后，各代画家和理论家继承和发展了他们的理论，“神”、“气韵”的概念不单是指客观之“神”；这个概念不单用于人物画，而且还用于山水、花鸟等绘画领域。
56.试谈山水画兴起的原因。
（1）审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们表现的对象。（2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。（3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因。
57.中国早期佛教美术兴盛的原因是什么？？我国有哪些主要的石窟?
山西大同云岗、河南洛阳龙门，界于河北、河南间的响堂山，江苏栖霞山，山西太原天龙山、河南巩县石窟寺、甘肃之敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺，以及四川大足的宝顶山和北山石窟。
58.简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色。？何为本生故事？
本生故事是指释迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。
59.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
大致分三阶段：第一阶段以北魏时代的云冈石窟造像为代表，佛和菩萨的神态庄严而祥和、超然而静穆。佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹式样，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条。第二阶段以洛阳龙门的宾阳洞造像为代表，面相清秀、眉目开朗，褒衣博带，神采飘逸的造像。第三阶段以北齐石刻造像为代表佛像的身体较为膨胀，外以找着饱满的身躯，佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感。
60.唐代绘画在哪些方面有新的发展?
（1）人物画和道释壁画及现代之长而加以发扬。（2）山水画在晋以来的基础上继续发展。（3）花鸟画脱颖而出，即山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴旺之先河。（4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论是在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观。（5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
61.简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。
（1）内容：他的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。（2）艺术特点：阎立本的艺术继承并发展了“以线描画”，“以形写神”的美学基础。他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。
62试谈吴道子的艺术成就。何为“吴带当风”?？
63.张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同？各有何代表作？
（1）张萱擅画妇女婴儿，她画的妇女形象丰颊硕体，服饰艳丽，是盛唐以后仕女风俗画的典型风格；周昉笔下的仕女，以当时的关中贵妇为形象依据，体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣。所画仕女具有“衣纹劲简，色彩柔丽”，“以丰厚为体”的特点。（2）张萱的代表作：《  国夫人游春图》
64.展子虔《游春图》有何艺术特色?
此画在透视关系的处理上，不仅表现了空间的一般关系，也注意到了空间的一般关系，也注意到了空间的深度。技法上的特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点；人物用笔点成后，加重色于上，勾线分出衣折。全画树木排列尚少穿插变化。
65.李思训父子在山水画方面有何贡献？



66.略谈王维山水画的艺术特色?
王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景。其画以笔墨精湛，渲染见长，具有“重深”的风格特点，王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界。
67.“外师造化．中得心源”的含义是什么？
强调气韵风神，不拘形似，喜用秃笔，适应水墨的变化。
68.简述唐代花鸟画发展的基本概况。
在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严紧写实，重形与神的刻画。布局多取个体形象，即所谓的“折枝花”的形式，总的给人以精细、巧丽的美感。
69.唐代有哪些画马画牛名家及代表作？
曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛唐中唐之际以鞍马、人物见称的画家。现有韩干的《牧马图》、《照夜白图》。
70.唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑?
（1）佛教雕塑：洛阳的石门石窟，其中最著名的是卢舍那佛坐像；山西天龙山石窟造像，被称为唐代造像精华；苏州昆山甪直保圣寺的罗汉塑像。（2）陵墓雕塑：唐太宗的昭陵、乾县梁山唐高宗的乾陵、咸阳东北武后父的顺陵等，其中最著名的是唐太宗的“昭陵六骏”浮雕。
71.简述五代两宋绘画发展的基本概况．
五代时期，绘画上是山水花鸟画的兴盛。山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。花鸟画方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强，五代的宗教画相应的衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的风格占上风。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制，院体画的风上又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。绘画艺术的题材更加广泛，描写城乡生活的风俗画大量涌现，宗教绘画衰落趋势日趋明显。山水画和花鸟画在两宋绘画中占突出的优势。
72.五代南北朝山水画派在构图和表现技法上各有什么特点？
荆浩生长在北方，接触的是太行山崇山雄壮的景色，其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云铀烟霞的断白，衬托出中‘前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感〈匡庐图〉用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。关同喜作秋山寒林，村居野渡，他的画风与荆浩相仿，构图以巍峨、雄奇、深远见长《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟，画山石轮廓，用笔有粗细断续之分，皴擦加以墨染其间，气韵深厚，所画树木“有枝无干”，给人以“乱而整，简而有趣”的感觉。 董源的作品中，作践的是平缓连绵的山峦映带无穷，山村渔色舍，全是江南丘陵江湖的动人景色，他水墨着色并用画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。《潇湘图》。巨然在董源画风的基础上，又有所创新。他的画在构图上，具有北方山水画派的特色，主峰耸立正中，山峦重叠峭拔，下做巨壑，瀑布高悬，水流湍急。但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征，山石皴法用“长披麻”，以淡墨画山石，以浓墨点树叶和山顶“矾头”，浓淡交错，点线并置，使画面形成了内在的节奏韵律。《秋山问道图》
73.简述〈韩熙载夜宴图〉的内容和艺术特点。
（1）内容：是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术型的作品。一开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，抑郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。（2）艺术特点：在艺术处理上，作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全面组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排的宾主有序，繁简得度。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然的统一在和谐的整体效果之中。
74.简述宋代画院的性质及考试、等级制度。
（1）既是创作机构，也有培养人才的任务。（2）学生成份也按其家庭出身分为“士流”和“杂流”，并有不同的待遇，士流可以做别的行政官，杂流则不能。
75.你怎样评价北宋院体花鸟画风格?
 

76.北宋前期有哪些主要的山水画名家?他们在构图、表现技法上有何特色？
宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。



77.郭熙在山水画史上有何贡献？
郭熙的山水画理论，由他儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。他强调要精确的表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。他还求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想。他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的审美感受，创作出好的作品。他首先提出的“三远法”，是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。
78.简述五希孟《千里江山图卷》的艺术价值。
它充分体现出中国画散点透视的优点，使观者超越了视点视角的限制。在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，山头设以石青，山腰设以绿色，山脚处露出绢本身的土黄色；水面设以青绿色；人物、树木又点缀以白、赭、红诸色，和谐统一中又见变化，运用色彩十分成功。
79.南宋院体山水画的共同待点是什么?有哪些代表画家和代表作？
（1）常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏力正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是颇有选择取舍的从某个角度、某一局部、某些对象的某一部分出发的着意经营，安排位置，苦心孤诣，在对这些远为有限的对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。诗意的追求和细节真实同时并举；同时，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚带实，以白当黑，以一当十、以简代繁…（2）李唐《万壑松风图》、《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图》《梅石溪凫图》；夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》
80.简述两宋山水画风格演变的基本脉络。
北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜，两枚并峙，各领千秋。
81.文同、苏轼有何重要的绘画主张？
他们将绘画作为一种自我消遣，自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露：文同借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪，强调意在笔先，主张作画要“心有成竹”；苏轼艺术美学思想主要有“诗画一律”，“绚烂之极归于平淡”、“寓意于物则乐，留意于物则病”、论画以形似，见与儿童邻、成竹在胸。
82.《八十七神仙卷》有何艺术特色？
画面繁复而协调，在统一中求变化。全部人物的动作神态、步法、中心及衣纹飘带，都统一在行进时徐缓的韵律中。极为复杂的衣纹执着，结构精确，有条不紊。译者稠密重叠，线条轻松流畅，显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。
83.李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新?各自有何代表作？
李公麟在绘画形式上，大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线性作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。他用线基敛而放，故生而熟、含蓄而刚劲。代表作有《维摩诘图》、《五马图》、《免胄图》、《西园雅集图》、《临韦偃放牧图》；梁楷发展了水墨简笔画法，用笔钢筋老辣而方挺，简括而又气势飞动。塑造人物草草数笔，而又身韵十足。他还有一种泼墨大写意画法，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄的显示出衣纹的折迭形态。其代表作有《太白行吟图》、《泼墨仙人图》、《祖师图》、《布袋和尚图》、《雪景山水图》。