9.赵盂俯的绘画主张是：
A.提倡士气B.标榜古意C.书画相同
作品题
1.《富春山居图》：是元代中后期画家黄公望的代表作。此图描绘浙江富春山景色。作品中表露出世成仙思想的封建文人情趣。体现了画家的超脱空灵的精神境界。
2.《青卞隐居》：是元中后期元四家之一的画家倪瓒的作品。其技法吸收了董、巨的皴法而有变化。笔墨疏秀、简淡、荒寒、意境清幽，画中有孤寂的感情。为明清画家推崇。
3.《鹊华秋色》：是元代中后期画家赵盂俯的作品。描绘他的朋友周密的故乡山东历城的景色．作品中反映了他提倡士气，标榜古意，书画相同的绘画主张。
简答
1.钱选的山水画特点?
答：提倡士气，画风清丽富装饰味，多表现田园隐居等情趣。
2.赵盂俯及其绘画特点?
答：提倡士气，标榜古意，书画相同。
3.王蒙山水画特点?
答：是元代中晚期画家，是元四家之一。画山水多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化．章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。
4.倪瓒山水画特点?
答：是元代中晚期画家，是元四家之一。所画山水疏秀简淡，意境荒寒萧索，孤独寂寞．在技法上吸收董源、巨然技法而富有变化．作品有《渔庄秋霁图》。
5.黄公望的绘画特点?
答：擅画山水有水墨和浅绛多种形式，作品中常表露出世成仙思想及封建文人情趣．但也在一定程度上描绘了江南景色。
6.概括说明元四家?
答：“四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，王蒙写黄鹤山，倪赞画太湖，黄公望在虞山、富春山领略胜概，遇佳水随笔摹记。他们在作品中通过山水抒发一定的思想，并题跋诗文加以阐述，形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。（如黄公望之雄浑、倪赞之幽淡）。但他们的题材比较狭窄，思想情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代的动乱中无可奈何的情绪。
7.王绛的绘画特点？
答：为元朝后期肖像画高手，王绛主张在对方叫啸谈话间默默观察，以发现真性情，反对使对方“正襟危坐如泥塑然方乃传写”的方法。著有《写像秘诀》书中彩绘法还细致列举了肖像设色调色方法，是研究肖像画创作和色彩学的重要资料。
8.简述永乐宫壁画？
答：山西永济永乐宫为道教神仙吕岩的故乡，元代全真教的故乡，永乐宫三清殿泰定三年，壁画神仙行列，形象丰富，规模宏伟，堆金沥粉，犹存唐以来壁画风范，纯阳殿、重阳殿分别绘吕岩、王重阳故事画，其中汉钟离度吕岩一幅对心里状态刻画颇为细致。
9.元四家山水及发展成就？
答：所谓元四家是指元代后期的黄公望、倪赞、吴镇、王蒙。他们都是江浙一带文人，都擅长水墨山水，他们的山水画与宋代的相比较发生了重大的变化，影响他们绘画变化有其社会阶级和民族矛盾激化的原因，但都有不得意的遭遇，艺术上受赵孟俯的影响以绘画作品表现他们心境和情趣，他们对后世有重大影响。
第八章 明代的绘画
填空
1.明代初期绘画崇尚(刘李马夏)，(院体)为主．称为(浙派)。
2.山水画家由于崇尚前代画家笔墨风格不同而分为(院体)、(浙派)、(吴派)。
3.( 王履)是明初画家，山水画取法(马夏)。
4.(夏昶chǎng)善写竹，有作品(<半窗晴翠>)，描写(《晴日窗外所见一支新竹》)
5.“吾师心，心师目，目师华山”是(王履)在(<华山图序>)中阐发的艺术观点．
6.孙龙是(明)代擅长画(没骨花鸟)的画家．
7.<双鹤圈>是(明)代(院体)花鸟画家(边文进)的作品．
8.<北海真人图>是(浙派)画家(吴伟)的作品。
9.被称为“今之马远”的画家是(王谔)。传世作品有：《溪桥访友》《策彦归朝图》。
10.《春山积翠图》是浙派之首(戴进)的作品。
11.《西洲话旧图》是(吴)派画家(唐寅)的代表作。
12.《墨葡萄图》是大写意画家(徐谓)的代表作。
13.“隔帘看月，隔水看花，意在远近之间”是(董其昌)追求的效果。
14.《屈子行吟图》是(明)代(陈洪绶)的作品。
15.曾鲸所画肖像画重(墨骨)。
16.明代的人物画有：刘俊的《雪夜访普》、倪端的《聘庞图》、王谔的《溪桥访友》、周语靖的《雪夜访戴》、朱端的《寻春图》。
选择
1.明代宫廷花乌画家有：(边文进、孙龙、林良、昌纪)。
2.边文进的花鸟画作品有：《双鹤图》《春禽花木图》及与王绂合作的《竹鹤双清图》。
3.戴进的作品有：《谓浜bāng垂钓》《春游》《晚归》《风雨归舟》《春游晚纳》《三顽茅庐》《达摩六祖图》《尴雪夜出游图》《蜀蔡映蝶》《松》《耆》《春山积翠》《寻春》
4.吴伟的作品有：《松枫图》《柳岸闲步》《采芝仙人》《北海真人》《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》。
5.王绂在《华山图序》中的绘画观点有：
A. “吾师心，心师目，目师华山”。B. “吾不得不去故而就新也”，由于大自然的壮丽而有富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法表现自然。
C.对待传统与创作则认为“得形于前辈，得神于自己。
D.他认为绘画中形与意的关系应该是统一的。
6.浙派的画家有：
(戴进、吴伟、李在、张路、王谔)。
7.沈周的作品有：
《桃画图》《庐山高图》《夜坐图》《东庄图》《桂花书屋图》《果材》《稻畦》《麦丘》《知乐亭》《三桧图》。
8.文征明的作品有：《江南春》《春深高树图》《夏日山居图》《真赏斋图》《古木苍烟图》《山水图》《寒原宿莽图》《古木寒泉》《雨景山水》《兰竹图》。
9.文征明的绘画作品主要是(山水画)，画法有(工细)与(粗率)两种．(工细)又有(着色)与(不着色)之分。
10.唐寅的作品有：《山路松声》《抱琴归去》《茅屋风清》《古木幽篁》《去搓图卷》《西周话旧图》《震泽烟图》《采莲图》《江南农事》《秋风纨扇图》《王蜀宫妓图》《红拂图》《李端端乞诗》《陶谷赠词》《枯槎鸲qｕ鹆yｕ图》《临水芙蓉图》《梅花图》《雨竹图(扇面)》《罂粟花图》《扇面》。
11.仇英的作品有：《兰亭修楔》《春夜宴桃李园》《金谷图》《栈阁图》《秋原猎骑》《蕉阴结夏》《载之书扇》。
12.吴门四家是指(沈周、文征明、唐寅、仇英)。
13.陈洪绶的作品有：《九歌图》《屈子行吟图》《水浒人物》《水浒叶子》《窥笺》《博古叶子》《莲石图》《荷花鸳鸯图》《杂画册》。
14.画人物夸张造型、有装饰趣味的是（陈洪绶）。
15.陈洪绶人物画特点：
A.题材上内容丰富B.寄托了他在明末黑暗社会统治下悲愤、希望和理想C.线条洗练构图稳定，给人以难忘的印象D.对人物所题的赞语也进一步突出人物性格E.突出性格的刻画F.有很高的文学修养和艺术水平G.有丰富的想象和装饰趣味以及一定的艺术夸张和变形。
简答
1.王绂在《华山图序》中阐发的艺术观点？
答：王履在《华山图序》中阐发了自己的艺术观点“吾师心，心师目，目师华山”是他学画经验的总结，他认为艺术创作要以“造化”为师，客观世界才是山水画创作的源泉，“吾不得不去故而就新也”由于大自然的壮丽而富于变化，他认为自己不能以一成不变的技法表现自然，他认为绘画中行与意的关系应该是统一的，对待传统与创作的关系则以为“得形于前辈，得神于自己”。
2.王绂fｕ山水画特点?
答：王绂擅长山水竹石。山水以学王蒙为主。特别是层峦叠"嶂多出自王蒙，用墨多浓重，时而参合吴镇，倪瓒得画风，在明初山水画都追踪马，夏画风转变的时刻，他仍保留元代风格，是值得重视的，他的作品有《山亭文绘图》《凤城栈咏图》《淇谓图》《偃竹图》。
3.夏昶的绘画特点？
答：擅长写竹，人争以高价购求，有“夏卿一棵竹，西京十锭金”之说，他的《半窗晴翠》写晴日窗外所见的一只新竹，细嫩劲挺。《清风高节》则是竹带微风，用以象征清高雅洁。《松泉竹石图卷》则是根据他的老师王绂的作品追忆绘制的。
4.明代宫廷花鸟画的特点?
答：边文进、孙龙、林良、吕纪在花鸟画发展上继承了宋元花鸟画的优秀传统。他们不仅善于真实生动的描绘自然生活，而且表现出在大幅构图的经营设计方面的才能。构图完整，对简繁、疏密、虚实的处理非常严谨。在笔墨技法方面，把马夏的水墨技法带进花鸟画的领域，打破了工笔写意的界限。丰富了花鸟画的表现技法．他们为后来花鸟画的发展开拓了道路。
5.浙派及其主要画家？
答：浙派十明代初期的一个画派，其特点是：继承发展了马夏院体绘画风格，代表人物是戴进。戴进的绘画创作影响到宫廷内外，因戴进是浙江钱塘人，后人把戴进影响下的画派成为“浙派”。浙派画家还有吴伟、李在、张路、王谔。
6.戴进的绘画特点?
答：戴进在山水、人物、花果翎毛多方面的精湛技艺都达到了很高的水平，在山水画方面。戴进广泛的掌握了前代大师的表现技巧“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。在技法上继承了马夏的艺术成果，并吸收了董、巨、范宽等人的优点。
7.吴伟的绘画特点？
答：现存吴伟的作品以及见于记载的作品，其中特别能表现吴伟创造性的是高人逸士以至仙人的形象，这些形象都有鲜明的特点，他们都是昂首自信，豪迈洒脱，这些代表了吴伟理想的人格，也是吴伟本人内心生活的写照，在这些作品中常以不费力的环境景物描写点缀，创造出理想化的环境而突出人物性格的理想化特点。
8.李在的绘画特点？
答：人物山水兼擅，他的山水从画风上可分为两类“细润者宗郭熙，豪放者宗马夏”在闽浙地区有很高的声誉．宣德年间被征入宫廷，他与谢怀、石锐、周文靖等杰出画家并列。共同待诏仁智殿。人又称李在“自戴进以下一人而已。代表作《琴高乘鲤图》．
9.张路的绘画特点？
答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。山水学马夏但更加狂纵，草率。现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．
10.王谔的绘画特点?
答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tuān之类”都保持着马夏的风格。明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。
11.浙派的特点？
答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。但是山水的意境不如吴派。
12.吴派及其代表画家？
答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。
13.徐谓对水墨写意画的创造？
答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。
14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)
答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。艺术上重视笔墨效果，在墨色的变化、用笔的轻重缓急等方面积累了很多经验。明末董其昌虽然从理论上进一步总结了文人画，艺术实践上也取得了一定的成果，但毕竟曲高和寡，大部分画家则陷于玩弄笔墨，题材狭窄的困境。由于思想感情的贫乏，尽停留在重复以前的山水画家、诗人已经画过的题材、已经发展的意境上，致使文人画的发展出现曲折复杂的现象。
15.陈洪绶人物画及其特点？
答：陈洪绶是明末富有创造性的画家，在绘画上人物、花鸟都很精妙，他的人物画在元代画家经验的基础上，还重视对生活的观察，还提出了“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的主张，所画的人物形象面容奇特，造型夸张，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，设色古雅，尤其擅长“易圆以方、易整以散”的手法，变形夸张的手法富有装饰味，他创作具有非凡的想象力，对清代和近代的绘画有直接的影响，代表作《九歌图》《博古叶子》。