代表：波兰海报的先驱人物波夫斯基他设计了著名的反对战争的海报，视觉效果非常强烈，是当时世界上最杰出的反战海报之一；波兰第二代最重要海报设计代表人物是H﹒托玛泽维斯基，他的作品具有象征性、隐喻性，给人带来对未来的想象和希望。代表作《爵士音乐会招贴画》；第三代海报开始于20世纪60年代，在70年代达到高潮。这个时期海报设计表现出了超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计倾向，弗兰西斯克•斯特罗维斯基设计为波兰华沙剧院设计的海报就体现了这一个时期的特征。
4．美国优良设计的特点
       美国的商业性设计把设计完全当作是一种商业竞争手段，造型不考虑内部结构和功能因素，只追求视觉刺激。二战后经济复苏，西方进入消费时代，现代主义也开始脱离刻板，几何化的模式，与新技术新材料相结合，形成一种成熟的工业设计美学，被称为“优良设计”
5.二战后美国企业形象设计的发展
     二战后美国经济蓬勃发展，拥有世界上最多的大型企业。它们都着手于树立自己的企业形象，企业形象设计得以快速发展。美国在战后时候先开始对各种公共运输系统的视觉标志进行全面设计。最具代表意义的是纽黑文铁路公司视觉系统设计，该公司的新视觉系统高度统一、整体性强、功能良好，用于火车、车站、标识等真个铁路的所有细节，他在当时成为了自身发展视觉识别系统的重要参考；哥伦比亚广播公司系统是美国最大的广播公司之一。它在设计管理上制定了设计的基本政策，聘用合适的设计师，给予他们充分的设计自由，鼓励创作性思维是系统化的管理概念得以形成和发展。到了20世纪中叶，美国国际商业机械公司（IBM）同样成为当时美国企业形象设计发展的重要标志，该公司形成了独特的IBM风格，设计风格突出尖锐的棱角和几何形，外观整齐统一；在色彩上采用冷色，获得了个性的造型特征。
7“二战”后日本产品设计发展的状况（10年）
     战后的日本经济发展迅速，在在产品设计领域成绩突出，其中当时的索尼公司成为了世界上首屈一指的大型电子产品生产企业，它的设计着眼于将设计、技术与科研的突破结合起来，索尼公司不随大流、坚持独创的设计原则，使索尼产品成为当时最优秀产品的代名词。1955年索尼公司推出第一台晶体管收音机，尤其在1959年索尼公司设计生产的世界上第一台晶体管化的电视机，是第一台袖珍形电视机；1997年设计的随身听同样取得了极大成就；总之索尼的产品反映了现代主义设计原则与精致细致的日本文化结合的设计理念；它完善的设计体系、设计策略和设计方式成为日本大型企业设计模式的代表。
形成与20世纪50年代的日本GK工业设计研究所同样成为日本优秀的设计公司之一，60年代GK的设计领域逐渐扩大，到了80年代它成为了日本小型相机设计的代表，并且获得了G标志奖，多年来GK积极推进设计，采用综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当时社会的各种困难。
两个典型例子充分体现了当时战后日本的产品设计发展状。
8.简述日本现代设计的发展特点（10年）
     日本现代设计的特点是传统设计与现代设计并行发展。基本上互不干涉，但有时也相互借鉴。日本设计也呈现出两种完全不同的特征：⑴一种设计，如服装、家具、室内设计等，主要针对日本国内市场，表现为细腻的、洗练的，具有名族特色；⑵另一种表现出现代的、多变的具有强烈的国际性，从而达到现代设计的重要目的，即利用进口的技术为出口服务。二战后，它的设计重视新技术的同时，融入了微型化、便携式、多功能、注重细节处理、装饰式的使用功能部件等传统观念，取得了极大的成功。


       第十章  后工业设会的多元化设计（07年）
1.后现代主义设计的主要理论观念有哪些（07年、06年）
     后现代主义反对“少则多”的减少主义风格，认为只有从历史样式中寻求灵感，将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合，设计才能为时代所接受；主张以装饰的手法来丰富视觉效果，提倡关心人的心理需求，之中社会历史的文脉关系，并大量的运用符号语义，为设计注入了幽默、自由化、人性化的重要成分。
11.论述后现代主义（07年）
      后现代主义是20世纪60年代出现于西方国家的一股反叛现代主义的文化思潮，以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义、不确定性、非连续性、多元化为特征。后现代主义作为当代世界多元化发展的一个重要流派，是社会发展、文化变迁的必然结果。后现代主义设计以现代主义的理性主义和结构为基础，注重从历史中吸取装饰营养，对历史风格进行折中处理。对历史符号进行调侃的、象征的描述，体现了人们对多个性的要求。代表人物，文丘里的《文丘里住宅》、格雷夫斯得的波兰大厦、孟菲斯设计集。总之，后现代主义反对“少则多”的减少主义风格，认为只有从历史样式中寻求灵感，将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合，设计才能为时代所接受；主张以装饰的手法来丰富视觉效果，提倡关心人的心理需求，之中社会历史的文脉关系，并大量的运用符号语义，为设计注入了幽默、自由化、人性化的重要成分。
4分析新现代主义与现代主义设计的联系和区别（新现代主义）
     20世纪60年代一些国家和地区出现了追求几何形式构图与机器风格的“新现代主义”风格。①新现代主义坚持现代主义设计的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式，它是现代主义的继续，依然以理性主义、功能主义、减少主义的方式进行设计；②新现代主义实在混乱的后现代主之后的一个回归过程，重新恢复了现代主义设计的理性的、次序的、功能性的特征，具有特有的清新味道；③它的设计风格与包豪斯相似，外观冷漠、正规、中性，在家具中喜欢采用钢管，在形态上强调机械化和几何化。
7.分析解构主义设计与构成主义设计的异同（解构主义）（08年）
    解构主义是20世纪出现的一种哲学思潮。解构主义的理论核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能反映真实、对于单独个体的研究比对整个结构的研究更重要。 就形式语言而论，解构主义由构成主义演变而来。解构主义与构成主义在视觉元素上极为相似，二者都重视设计结构要素的强烈表现。但构成主义强调结构的完整性与统一性，认为个体的构件是为总体结构而服务；而解构主义则认为个体结构本身就重要，整体认为会耗竭个体的意义，它认为对单个片段的研究比对结构整体的研究更加重要。解构主义批评与否定正统秩序与原则，不仅否定和谐、统一、完美等古典美学原则，对现代主义之构成主义提出了挑战。它打破了原有结构的整体性，强调结构的不稳定性与不断变化的特征，鼓励交织分散性和模糊多义性，具有高度的理性化特点，因此在某种意义上说它可以说是另一种形式的构成主义。
8.绿色设计的价值和意义（绿色设计）（10年、07年）
     绿色设计源于人们对于现代技术文化所导致的生态环境破坏反思，体现了设计伦理与社会责任心的回归。绿色设计着眼于平衡人和自然的生态关系，尽可能降低对环境的破坏，在设计过程中的每一个决策中都充分考虑环境效益。它不仅是处以技术层面的考虑，更重要的还是一种观念上的变革。他要求放弃过分强调产品外观的做法，把重点真正放在有意义的创新上，要求以更负责的方法创造产品形态，用更简洁的造型使产品尽可能延长使用寿命。绿色设计不强调美学表现和狭义的设计语言，主张尽可能减少无谓的材料消耗与再生材料使用，这种原则会体现在产品的外观上。比如交通工具尤其是汽车绿色设计倍受欢迎。绿色设计标志着设计发展的一次重大转变。
9.简述计算机对设计的影响
     计算机技术的发展改变了人类社会的技术特征，设计在当时经受着很大的挑战和冲击。计算机一方面改变了设计的技术手段、程序、方法，以及设计师的思维方式与观念；另一方面以计算机为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域。计算机与优秀设计的结合，是计算机人性化并真正为人类服务，同样设计推动计算机的进步也起到很大作用。
10.简述人性化设计对人类生活的特殊意义（人性化设计）（10年、08年）
      人性化设计指的是再设计中把人的要求置于首位，全面考虑人和产品的关系，不但关注认得生理要求而且关注人的精神情感需求。设计为人服务，这一终极目标从它生产之初就得到确立，但是它的内涵一直处于丰富的变化之中，并伴随设计的发展逐渐渗透到社会的各个方面。
      目前，人性化设计更多的体现在为特定的人群服务，如老年人、儿童、女性、残疾人等。不同的人群因为有着不同的心理和生理的特征，所以对设计的要求也会不同。为女性的设计，在提供产品物质功能的同时也应该考虑到女性细腻的生活感觉和注重情感心理要求；为老人的设计，同样首先要考虑到他们心理和生理的需求，在产品造型、色彩和使用方式上力求容易使用、方便把握和适于搬运；青年人对于生活方式的选择往往代表时代的发展趋势。他们强调感性认识、向往享乐主义、喜欢交流和群、渴望认同、幻想成长延时。青年人的思想方式和行为方式在一定程度上是中年人学习的榜样；对于残疾人、老年人和儿童的无障碍设计，又统称为通用设计。无障碍设计对于帮助弱势群体树立生活信心进而方便接触社会意义重大。特别注意为残疾人设计的产品，不仅要注意其生理需求更要关注其心理的需要，尤其是要注意加强安全感，帮助他们克服心理自卑尽量弱化残疾人用品特征，使其感受到他们不是受关注的特殊人群而是社会中的一员。
 

名词解释：
Chapter 1~2
1.韦奇伍德——他是新古典主义时期陶瓷设计的代表人物，一生致力于建立大规模现代工业，并积极开展商业活动。他将产品分为两类：一类是为上流层次生产的极富艺术性的工艺品；一类是大量生产的日用品；他积极采用新工艺，是产品得以大规模生产。他试制的“妊 器”，开辟了现代陶瓷生产的新纪元。
2.威廉•莫里斯（10年）——他是英国艺术与手工艺运动的领导者，被誉为“现代设计之父”。他在装饰设计上推崇哥特式风格，从自然中吸取设计灵感，注重设计的统一完整。他强调设计的基本原则：艺术和设计是为大众服务的，设计活动必须是集体活动。莫里斯抢到手工艺的优越性，否定机械生产，强调设计者与技工的沟通。但是莫里斯的设计理论也存在着消极方面：他反对机械，相对于功能因素更重视表面雕饰。代表作有：住宅“红屋”、壁毯《果树女神波莫娜》、书籍装帧设计《坎特伯雷故事集》等。他还成立了世界上最早的有艺术家领导的设计事务所。莫里斯的设计实践开创了一代新风，设计思想直接促成了英国工艺与手工艺运动高潮的到来，而且还影响到欧美的新艺术运动
3.阿瑟•马克穆多（10年）——他是艺术与手工艺运动晚期的代表人物及新艺术运动的开创人物。他成立的“世纪行会”以打破艺术与手工艺的界限为宗旨。马克穆多推崇自然风格、讲究装饰的整体性。他先后创立《木马》、《工作室》的杂志。大力宣传莫里斯的学说，关注新创作动态，倡导新的设计方法，极大地推动了英国艺术与手工艺运动的发展。代表作有《雷恩的城市教堂》封面。
4.克里斯多夫•德莱赛（08年）——他的设计理论与实践充分体现了理性与科学的精神，他主张功能主义，主张艺术与技术相结合，并偏重工艺主义，反对直接模仿自然，是艺术与手工艺运动期间“走的最远的人”。尤其在金属制品设计上，德莱赛造型采用简洁明快的几何形式，结构清晰合理，注重材料特性，对材料的直接使用，偏爱受裸露铆钉等工业化结构细节，真正超越了艺术与手工艺运动的历史局限。他最优秀的设计就是为埃尔金顿公司和胡金•希斯公司设计的大批物美价廉、功能卓越的银器和镀金器皿。德莱赛注重形式和功能、材料和工艺相统一，倡导工业化大生产方式与设计活动相结合，因而被誉为第一位工业设计师。
Chapter 3